Rocky, um lutador

Em meados de 2016, quando o cinema americano extraía somas faraônicas de suas gigantescas franquias, é interessante re-assistir a este filme de 1976, quando a própria noção de superprodução ainda nasceu (um ano antes, com o Tubarão de Spielberg). o primeiro grande filme de boxe como metáfora para uma América em crescimento, consolidando a indústria do entretenimento e o mito da “terra das oportunidades”.

Rocky (Sylvester Stallone) é um americano comum, descrito como ininstalável e não particularmente talentoso para o boxe. O roteiro trabalha na noção de corpo versus cérebro: Rocky tem um corpo musculoso, então ele recolhe de um agiota e pratica boxe. A garota por quem se apaixona, Adrian (Talia Shire), é descrita como uma mulher inteligente (ela usa óculos de aros grossos e é tímida, seguindo o clichê) e tem um corpo frágil, sendo presa fácil das agressões do irmão Paulie (Burt Young).

  • Ironicamente.
  • O boxeador é recompensado por sua mediocridade em suas atividades: um dia.
  • O grande lutador Apollo Creed (Carl Weathers) decide desafiá-lo disputando o cinturão dos pesos pesados.
  • Rocky é escolhido pelo seu nome italiano e por ser uma presa fácil.
  • A coisa mais interessante sobre o personagem de Creed é a combinação de arrogância e talento publicitário: ele é o personagem que melhor entende como funciona o show business.
  • Quando ele apresentou a ideia de lutar contra um estranho.
  • Ouviu de sua equipe a resposta “Ele é muito americano!”Não.
  • Ele é muito inteligente”.
  • Ele responde.
  • A construção de marketing do mito americano adquire tons deliciosamente cínicos.

Assim, o filme não propõe um confronto entre o lutador experiente e um amador, mas entre produtos fabricados e autênticos, industriais e manufaturados. Não é coincidência que o diretor John G. Avildsen faça questão de inserir Rocky nas ruas da Filadélfia, explorando a atmosfera popular, as pequenas lojas, os apartamentos antigos e estreitos, os becos escuros. Com sua dicção desajeitada e corpo musculoso, mas não atlético, Stallone é um bruto perfeito, tocado por sua ingenuidade e solidão. A representação do amor entre solos é emocionante neste filme: assista ao primeiro beijo confuso entre Rocky e Adrian. Em um mundo de imagens tristes e azuladas, a noção de uma terra de oportunidade também é transposta para o amor: qualquer um pode encontrar um parceiro.

Em termos de linguagem cinematográfica, Avildsen combina as características clássicas do cinema dourado de Hollywood (ampliando os rostos dos atores durante um slogan, plano e plano), com efeitos mais interessantes através do aumento da edição paralela (a famosa cena de treinamento) e ostentação. uso de trilhas sonoras para manipular sentimentos, algo que marcou toda a linguagem dos blockbusters. Em um nível sensorial, ainda estamos longe do ultrarealismo das produções do século 21: os socos de Rocky nem sequer chegam perto do rosto de Creed, a maquiagem é bastante falsa O filme acredita em suspender a descrença do espectador.

O que o torna tão memorável é tanto sua simplicidade quanto sua inteligência, simplicidade, porque não há tramas paralelas, grandes valores morais ou sentimentais não estão incluídos (Rocky não luta para superar o trauma, por exemplo, porque se tornou comum no gênero). Há apenas uma luta na história, e Rocky acaba se envolvendo na série sem entender seu mecanismo, ou seja, sem o objetivo de vencer ou impressionar. O protagonista é um incrível “homem sem qualidades”, alguém cuja inteligência limitada se torna um sinal de pureza.

A inteligência do roteiro vem do fato de que ele supera os objetivos do esporte: o roteiro não quer transformar Rocky em um grande lutador profissional, apenas em alguém bastante competitivo, nesse sentido o final é excelente, pois evita a dicotomia ganha-perda ao oferecer uma mistura um pouco amarga entre os dois polos, com uma combinação muito inteligente de som (o que sugere uma derrota , através da voz do locutor) e imagem (sugerindo vitória, pela presença de Adrian em O Anel). Com a imagem congelada, que se tornou um símbolo da franquia, o diretor permite que o público teste o impacto da conclusão. Nasce um personagem memorável e um dos maiores filmes de boxe de todos os tempos.

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