É hora do AdoroCinema apresentar seus filmes favoritos do ano!
Cada editor, escritor ou companheiro selecionou seus 20 melhores filmes, e a lista de cinco críticos (Francisco Russo, Bruno Carmelo, Renato Hermsdorff, Barbara Demerov e Renato Furtado) se juntou para chegar ao top 20 do AdoroCinema. 2018 poderia ser incluído na lista, além de produções originais de transmissão de veículos/vídeos domésticos como Netflix, HBO e Amazon.
- O resultado foi uma seleção variada que incluiu blockbusters de ação ao lado de dramas independentes que estão no cinema há pouco tempo.
- Mas merecem atenção.
Lá em cima, Renato e Lhays apresentam os dez melhores filmes, mas você vai descobrir a lista completa de vinte títulos a seguir. Depois disso, você conhece os favoritos de cada equipe editorial Você concorda com nossas escolhas?
Os últimos filmes da franquia Missão Impossível, dirigido por Christopher McQuarrie, receberam uma excelente resposta da crítica, e a reação não foi diferente na redação, que mais uma vez endossou as emocionantes cenas de ação e o belo trabalho de Tom Cruise. Como Agente Ethan Caçada. :
“Missão Impossível? O efeito Fallout é tão divertido quanto pouco e sem piadas forçadas ou qualquer coisa que seja colocada em alívio cômico. [. . . ] Ethan nunca esteve melhor e o mesmo pode ser dito da franquia. Embora seja o lema do inimigo, “Quanto maior o sofrimento, maior a paz” corresponde perfeitamente à rotina do herói trágico. “Leia a crítica completa, escrita por Taiani Mendes.
A primeira das duas animações da lista presta uma bela homenagem aos valores familiares e à cultura mexicana. Com um uso impecável de cores e músicas emocionantes (destacando “Remind Me”, ou “Remind Me” no original), a Pixar provou que sim. melhor ainda, oferecendo histórias originais:
“A Pixar ainda sabe dar profundidade a cada personagem coadjuvante, entender suas motivações em vez de julgá-las às pressas. Essa história tem espaço para desenvolver a personalidade da mãe, avó, tio, cada um com uma trajetória única. “revisão, escrito por Bruno Carmelo.
Apesar do prêmio de melhor ator para Joaquin Phoenix e melhor roteiro para Lynne Ramsay no Festival de Cannes, este drama teve uma aparição discreta nos cinemas brasileiros, com muito pouco tempo de exibição. Ainda assim, vale a pena descobrir a trajetória do veterano de guerra que salva as meninas do cativeiro:
“Você tem que apreciar o domínio da história do cineasta. Crie um trabalho com personalidade e quase sempre surpreendente. Os momentos inesperados que você vê no palco acontecem, com direito a um final marcante e lindamente construído. “Leia a crítica completa, escrita por Lucas Salgado.
Depois de uma série de filmes inspiradores da ONU, Spike Lee retorna à melhor forma com esta comédia corrosiva sobre racismo nos Estados Unidos. O diretor descreve a incrível história da vida real de um policial negro infiltrado no grupo racista Ku Klux Klan, aproveitar a oportunidade. para consertar Donald Trump e clássicos do cinema com valores escravizados como O Nascimento de uma Nação:
“O diretor evita se gabar do herói e ridicularizar seu oponente. É um filme que ataca mais ideias racistas do que os próprios racistas, e neste momento encontra sua maior força política. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
Desde sua primeira apresentação no festival, este projeto, o único documentário da nossa lista, tem seduzido o público pela forma lúdica de abordar questões sérias. O veterano Agnos Varda faz parceria com o designer gráfico JR para criar painéis camponeses gigantes e fazer com que pessoas comuns ocupem espaços urbanos. :
“O conteúdo das imagens evoca espontaneidade, amadorismo, devido à captura na textura digital de péssima qualidade e som ruim. Faces, Villages relembra a caminhada pelas histórias de duas figuras criativas, cheias de energia, considerando seu trabalho como uma grande piada. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
Este projeto americano independente, sem um diretor conhecido ou atores famosos, gerou um rebuliço nos festivais alternativos de seu país até ganhar os cinemas brasileiros. A trama descreve o racismo americano através da história de um ex-prisioneiro que pressionou um crime cometido pela polícia.
“Ao misturar poesia (tanto nos versos do protagonista quanto na composição de certas cenas, que transmitem um ar da realidade) com a violência da polícia e o medo que vive no protagonista Collin (Daveed Diggs), é possível sentir a urgência dessa história. “Leia a crítica completa, escrita por Barbara Demerov.
A partir de um livro de gênero não apreciado pelos críticos, François Ozon cria um filme B que faz uma mulher pensar em si mesma, buscando a ajuda de um terapeuta para resolver suas dores de estômago, no entanto, ela se apaixona pelo psicólogo e começa a viver um relacionamento com ele Um dia, encontra na rua um homem idêntico ao seu namorado , mas com uma personalidade oposta. . .
“Por causa dessa louca multiplicação de recursos, temos a impressão de um diretor com um amplo domínio da linguagem cinematográfica e sem preocupação com o desgosto. Essa franqueza quase jovem na criação de imagens é transmitida aos atores. Marine Vacth é excelente. Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
Grande vencedor do último Oscar, levando as estatuetas para o melhor filme, diretor (Guillermo del Toro), direção artística e trilha sonora, o romance entre uma governanta silenciosa e um monstro aquático conquistou vários editores do local desde as primeiras exibições:
“Nada é aleatório em A Forma da Água. Com o filme, Guillermo del Toro usa todas as ferramentas do cinema para criar um universo mágico, cheio de alegorias, que ilumina aqueles que não combinam. Se você já se sentiu sozinho no mundo, esta é a sua praia. Leia a crítica completa, escrita por Renato Hermsdorff.
Vencedor do prêmio da crítica no último Festival de Cannes, este thriller dirigido por Lee Chang-Dong é baseado em um conceito curioso, adaptado da história de Haruki Murakami: um jovem sem grandes perspectivas na vida descobre que um homem rico comete crimes com frequência, sem razão aparente. Ele está obcecado em entender como esse cara perigoso funciona e pará-lo.
“O roteiro convida o espectador a acusar sem certeza, explicitando a espiral da paranoia. Talvez as pessoas estejam em perigo. Talvez seja tudo mentira. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
O diretor Paul Thomas Anderson e o ator Daniel Day-Lewis criaram uma parceria excepcional em Black Blood, e agora estão repetindo a dose neste filme igualmente tenso. A história apresenta um conhecido e arrogante estilista (Day-Lewis), que tenta controlar sua musa (Vicky Krieps), até que ele percebe que esta mulher não será dominada tão facilmente.
“Sentimentos entre eles são complexos, envolvem ciúme, inveja, admiração, ódio, possessão, provocação, necessidade, camaradagem. O amor, se aparecer, seria o menor. Phantom Plot é um filme raro sobre o potencial destrutivo das relações amorosas. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.