Elaborando listas individuais!
Até o final do ano, os críticos do AdoroCinema viram literalmente centenas de filmes, é difícil e agradável sentar e rever os títulos e começar a separar os que mais nos marcaram. Com base nas escolhas pessoais dos seis críticos do site, chegamos à lista final. Todos os filmes lançados no Brasil em 2017 poderiam ser escolhidos ou projetados diretamente para plataformas digitais.
- Mesmo com opiniões muito diferentes de cada revisor.
- A seleção final chama a atenção por vários motivos: primeiro porque destaca as melhores iniciativas para fazer filmes ousados dentro do sistema de estudos americano.
- Segundo porque promove narrativas progressivas abertas a debates sobre sexo e raça.
- E terceiro.
- Para incluir duas animações independentes e não padronizadas.
- Um está totalmente sem diálogo.
- O outro.
- Em stop motion.
- Feito na França.
Abaixo estão os títulos e um trecho das críticas produzidas em cada filme no top 20. Nas páginas a seguir, você aprenderá sobre as escolhas pessoais de todos os participantes editoriais, incluindo editores, editores e transeuntes.
20. A Tartaruga Vermelha (França / Bélgica / Japão)
Diretor: Michael Dudok de Sagacidade “Extremamente delicado e poético, A Tartaruga Vermelha brilha pela qualidade da animação, pela dinâmica do silêncio utilizado e por representar o ciclo de vida inerente a cada um. Contemplativo sem nunca se cansar, é uma difamação do amor e da natureza, contada a partir da história de uma vida. Leia a crítica completa, escrita por Francisco Russo.
XIX O outro lado da esperança (Finlândia / Alemanha)
Diretor: Aki Kaurism-ki “O humor é exemplar: para todos os indivíduos que sugerem que ‘hoje você não pode brincar com nada, tudo é muito sério, todo mundo fica ofendido’, basta olhar para este projeto e descobrir que há um efeito diferente quando você zomba dos oprimidos e quando o humor é extraído do opressor e do próprio sistema. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
18 Uma mulher fantástica (Chile / Alemanha / Espanha / Estados Unidos)
Diretor: Sebastian Lelio “Um vasto e afetuoso painel sobre transexualidade, descrevendo uma série de agressões físicas e psicológicas diárias, desde a unaksity dos outros (um médico não sabe se chamá-lo por seu nome social ou batismo) a ataques motivados pelo ódio. Essas cenas combinam observação e denúncia, desde a apreensão do real até sua interpretação. Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
17th Jackie (Estados Unidos)
Diretor: Pablo Larraon “O texto aqui é de extrema importância e Larraon mostra o domínio técnico necessário para que a imagem não fique para trás (afinal, estamos falando de cinema). Se um sujeito começa em um quadro, ele muda o palco, muda o enquadramento e os caracteres não perdem o fio do raciocínio. “Leia a crítica completa, escrita por Renato Hermsdorff.
16ª Lady Macbeth (Reino Unido)
Diretor: William Oldroyd “Florence Pugh é uma revelação prodigiosa que simplesmente tem uma das melhores performances do ano. A jovem atriz oscila entre o olhar insolente e a intoxicação convincente de um jovem rebelde com a determinação de uma senhora que está gradualmente se tornando mais assim o feminismo latente do texto de Birch adota uma abordagem ousada. “Leia a crítica completa, escrita por Rodrigo Torres.
15th Dunquerque (Estados Unidos / França / Reino Unido / Países Baixos)
Diretor: Christopher Nolan “Como uma proposta visual, Dunkirk é excelente. O diretor está plenamente ciente dos ângulos retos, lentes e movimentos da câmera para provocar a experiência máxima de tensão. Praias, mares e céu, e também íntimos, para focar em dramas humanos pontuais e silenciosos, envolvendo a vida de anônimos. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
14 ‘Toni Erdmann (Alemanha / Áustria)
Diretor: Maren Ade “É fácil amar Toni Erdmann. É um filme gentil que prega sentimentos positivos, conquistados pela sedução do mal depois de muita insistência. A luta constante se soma à relação convulsiva entre pai e filha, tema que envolve exponencialmente a família, completa o serviço. Leia a crítica completa, escrita por Francisco Russo.
Diretor: Kenneth Lonergan “Um longa-metragem sobre perda e um novo começo, com um roteiro repleto de sensibilidade e humanidade. É uma obra extraordinária sobre a vida e suas incisões. Sobre o amor, mas também sobre a dor, às vezes tão insuportável que muda as pessoas. “Leia a crítica completa, escrita por Lucas Salgado.
12º Confronto (Egito / França)
Endereço: Mohamed Diab “O cenário propõe um debate político matizado, impedindo que os réus sejam reduzidos à caricatura de suas funções. Entre os manifestantes pró-exército, há opiniões diferentes, assim como os membros da Irmandade Muçulmana discordam uns dos outros. “. o que fazer naquele momento. O cineasta evita defender um lado específico, ao mesmo tempo em que permite que todos expressem suas opiniões. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.
Diretor: Joel Moreira Salles “A Agora Não Intensa se limitaria à nostalgia se constituísse um “filme sobre política”. Mas Moreira Salles questiona a imagem da política: a lacuna entre a teoria política e sua prática se compara à lacuna entre o mundo e a representação do mundo. O próprio diretor é responsável pela análise em locução, reunindo diferentes tempos e cenários na mesma linha de pensamento. “Leia a crítica completa, escrita por Bruno Carmelo.