Este drama segue uma tradição narrativa clássica que combina a profundidade dos sentimentos com o sofrimento dos protagonistas, segundo esse raciocínio, as comédias seriam necessariamente doces, mas histórias de doença, luto e luto gerariam catarse no espectador. Escolha como ponto de partida um mecanismo que funcione bem – um quarteto de cordas estável e respeitável, cujos membros são amigos e parceiros há 25 anos – e coloca uma bomba em sua estrutura: um dos músicos (Christopher Walken) é diagnosticado com Doença de Parkinson Há uma rápida espiral de lutas, lágrimas, traição e batalhas de ego.
O roteiro poderia ser desenvolvido como um bom melodrama, mas o texto nega a complexa psicologia dos personagens, cada uma definida por uma ou duas características: na primeira cena, Pedro (Walken) tem dificuldade em tocar violoncelo; na cena seguinte, o médico diagnostica a doença, na terceira cena anuncia o problema aos seus pares, e em todas as suas aparências será reduzida ao problema de saúde (tomar medicação, procurar substitutos para o quarteto), etc. ). Peter é “o homem com mal de Parkinson” sem cenas de respiração, paixões ou sonhos. Da mesma forma, Daniel (Mark Ivanir) é o líder autoritário do quarteto (todas as cenas insistem em sua rigidez), Robert (Philip Seymour Hoffman) assume o papel de segundo violino, amargo por nunca se tornar um líder (e lhe dá cenas de inferioridade complexa), Juliette (Catherine Keener) é a sedutora, cativando os três homens enquanto permanece emocionalmente distante de todos (mais momentos de sedução).
- O elenco escolhido é certamente excelente.
- Mas é uma pena que atores como Hoffman e Walken não tenham um texto mais denso para trabalhar.
- Keener é capaz de mostrar uma ampla gama de emoções.
- Mas o roteiro só fornece cenas em que ele aparece com olhos chorosos e tristes.
- Assim como Hoffman não tem a oportunidade de desenvolver a fonte de suas inseguranças como marido e músico.
- Todos esses personagens são urgentes.
- Instantâneos.
- Vivem sozinhos no presente.
- Reagindo para fora (lágrimas.
- Franjas.
- Gritos) ao que estaria faltando na construção interior.
- Seria curioso saber o que atraiu um elenco tão talentoso para este modesto projeto.
Mas de todos os problemas presentes, a liderança de Yaron Zilberman certamente se destaca dos demais. Em sua primeira experiência ficcional, o diretor apresenta uma construção muito visual e rítmica, apostando em inúmeros planos e contraplanos durante as lutas, fechando o quadro nos rostos de seus personagens e achatando o fundo da pintura. As cenas noturnas são embaraçosas, incluindo uma discussão mal filmada em um táxi e um passeio pelas ruas que parece um erro de câmera, do tipo que teria sido aparado na mesa de edição. Em um enredo sobre música, sobre arte, com tantos personagens de ida e volta, o espaço e o tempo merecem um tratamento mais sofisticado, sem esquecer a densidade que a cidade poderia dar aos transtornos emocionais dos músicos.
Pelo menos a conclusão é simbolicamente eficaz. Talvez o tom solene e profundo da história atrai cineastas mais velhos, que também podem ser atraídos pela música clássica constante na trilha sonora, para compensar o fato de que os personagens raramente tocam seus instrumentos na tela. de uma grande tempestade de paixões estão no palco, e neste sentido ele cumpre sua função de catarse. Mas na ausência de psicologia desenvolvida e encenação aguda, o filme funciona melhor como um exercício de atração emocional do que como um retrato de quatro músicos em crise.