Entre as muitas opções positivas deste projeto está a autoidentificação do “melodrama tropical”. O termo condensa um número significativo de significados, todos essenciais para a adaptação do livro “A Vida Invisível de Eurice Gusmo”. A descrição orgulhosa do melodrama, em vez de drama, nos permite entender o lugar dos sentimentos e do sentimentalismo na peça. O conceito de tropical refere-se não apenas ao calor do Rio de Janeiro, mas a uma natureza selvagem, que é tão importante para a liberdade dos protagonistas quanto para o aparente número de plantas, jardins e florestas que decoram cada cena, para se fundir praticamente com os personagens.
O melodrama tropical também suporta uma visão da sensualidade baseada no corpo. A adaptação do livro íntimo de Martha Batalha foi um grande desafio, que os escritores Murilo Hauser, Inés Bortagaray e Karim A’nouz superaram trabalhando com externalidades, ou seja, com o visível impacto da opressão social. sobre os corpos das irmãs Eur-dice (Carol Duarte) e Guida (Julia Stockler). Neste filme, o sexo está tão presente quanto sangue pós-parto, estupro conjugal, suor em roupas, amamentação, o corpo doente da mãe. O diretor propõe uma abordagem crua tanto da feminilidade quanto da masculinidade, evitando a modéstia e a idealização da sensualidade. Cenas de sexo reforçam o desconforto e a fisicalidade do ato que poucos trabalhos ousam retratar.
- O ponto de vista orgânico funciona graças ao trabalho excepcional de fotografia.
- Direção artística.
- Som e edição.
- Anouz abandona o naturalismo em favor de uma estrutura hipnótica.
- Com cores ultrassaturadas (em vermelho.
- Azul e verde).
- Extrema granularidade devido à antiguidade.
- Lentes fixas e planos no visor.
- Em que há sempre mais de uma ação que ocorre em diferentes profundidades.
- Além do ruído e da trilha sonora.
- Especialmente a música digtic interpretada por Eurede.
- O resultado é uma produção que se esforça para capturar cheiros.
- Cores.
- Texturas.
- Volumes.
- A sujeira do filme também é sua maneira de representar uma natureza viva.
- Selvagem e em mudança.
- Em vez de confinar a dona de casa Eurede à assepsia da casa patriarcal.
- E a fugitiva Guida ao fetiche pela marginalidade.
- A estética busca o que tem em comum em termos de identidade feminina.
Deve-se notar que esse melodrama sentimental e épico, que atravessa várias décadas e cidades (reais ou imaginárias) é estruturado pelo amor entre irmãs, em vez de amor romântico. Os homens, ignorantes (o pai, interpretado por Antonio Fonseca) ou abominados (o marido, interpretado por Gregio Duvivier), estão no pano de fundo da história; os únicos elos duradouros são aqueles que ligam Guida a Eurede, ou Guida a sua amiga e companheira Philomena (Burbara Santos), e Eurede à sua confidente Zélia (Maria Manoella). As atrizes, muito bem encenadas, apresentam uma performance excepcional em cenas exigentes, com ênfase em Julia Stockler, força natural e impressionante nos diálogos.
Talvez a única coisa sobre a produção seria o fato de que ela mantém o título do livro, A Vida Invisível de Eurice Gusmo, embora a atenção seja bem compartilhada entre as duas irmãs?Talvez Guida receba ainda mais atenção com a configuração. não segue o ponto de vista de Euridice, como o nome sugere, preferindo um olhar externo para o mosaico de personagens femininas, mas este é um detalhe de um livro que descreve tão finamente a condição das mulheres no Brasil nos anos 40 e 50, com corpos reservados para a propriedade do marido e destinados à procriação?depois de um surto de Eurídice, as primeiras palavras do médico se voltam para o marido: “Não se preocupe, ela estará pronta para ser mãe novamente. “A conexão com o século XXI, no final, é outra joia do palco, permitindo que os espectadores vejam as semelhanças e diferenças entre as duas épocas.
Finalmente, cada elipse sutil da montagem esconde um novo potencial, desperdiçado por Guida e Eurede devido às normas sociais. À medida que voltamos no tempo, percebemos as oportunidades que Eurede perdeu com a música, os amores que Guida se livra dela. posição da mãe solteira, opinião de que Ana está impedida de expressar para o status de esposa, mãe, filha, esposa A’nuz não precisa gritar indignação contra o patriarcado: basta seguir a trajetória de décadas entre essas irmãs invisíveis, tão próximas e tão distantes, imaginando para o outro um destino melhor do que o que ambos tinham. Vidas invisíveis são numerosas, dolorosas e melancólicas, observadas com ternura pungente. O cineasta brasileiro apresenta seu melhor filme dos últimos dez anos, desde o sublime O Céu e eu viajo porque preciso, volto porque te amo.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.