O momento atual na Walt Disney Pictures é muito interessante, para muitas pessoas designadas como uma sociedade tradicional, especializada em filmes de família (e, em muitos aspectos, realmente é), nos últimos anos tem tomado alguma audácia em algumas de suas principais atividades. produções, a fim de combater o preconceito e a representação. Minorities. So foi com Frozen, quando a prioridade do amor fraternal sobre qualquer relacionamento romântico; com Zootopia, projetando a história central sobre o tema do preconceito e sempre incorporando um personagem em animação gay aberta (mesmo que ele não tenha saído, verbalmente); e em Star Wars – O Despertar da Força, devido à presença de uma protagonista feminina forte e determinada, que segue seu caminho sem a ajuda dos homens ao seu redor. Com Moana, a Disney está dando um passo adiante nessa direção, e em muitos aspectos. .
Para começar, esta é a primeira animação do estúdio onde a personagem feminina central não tem parceiro romântico, o próprio conceito de princesa, tão associado à Disney, é o motivo de uma autoironia bem-vinda, que traz frescor saudável para o filme. , é um musical com tons muito diferentes: se o início se refere ao formato clássico, onde as pessoas interrompem suas tarefas habituais para cantar e dançar do nada; gradualmente adquire características mais contemporâneas, não apenas pela forma como as músicas são apresentadas, mas principalmente pelo uso do humor; esta transição é muito clara a partir do momento em que Maui entra em cena, um verdadeiro ponto de virada na explosão exagerada e anárquica que representa e que, mantendo as proporções certas, refere-se à genialidade de Aladdin.
- Além disso.
- Moana também se distingue pela forma como descreve sua história.
- A cultura polinésia é bem-vinda em todos os momentos.
- Com várias citações sobre suas crenças e modo de vida.
- A fim de definir tal universo para o espectador.
- é a maneira como sua protagonista é retratada: corajosa.
- Determinada.
- Senhora de seu destino.
- Moana é uma heroína como o cinema raramente foi proposto.
- A fim de promover a afirmação do poder das meninas sem a necessidade de depreciação Nesse sentido.
- A Disney não só demonstra que ouve as necessidades da sociedade atual.
- Mas também oferece ao público feminino de todas as idades um ícone livre de preconceitos.
- Em que pode ser refletido.
Além de problemas conceituais e simbólicos, também é muito divertido. Com uma bela animação, mostrando a variedade de tons de cor do oceano, o filme também promove uma mistura bem executada com a linha 2D e traz cenas que remetem a outros filmes. dirigido pela dupla John Musker e Ron Clements, incluindo Hércules (a grande sequência da música “You’re Welcome”, cantada pelo The Rock) e La Sirenita (não perca os créditos finais!). Com personagens carismáticos e cativantes: A criança moana é uma graça!- o filme ganha facilmente o carinho do espectador. Mesmo quando, no início, o tom musical à moda antiga parece um pouco estranho às vezes, essa proposta finalmente vem da entrada triunfal de Maui na cena: é um contraste intencional entre o antes e depois de sua aparição.
A pequena mudança na funcionalidade se deve a algumas concessões para atrair públicos menores: o oceano, que no filme tem uma vida própria, às vezes é desnecessariamente infantil, há também um excesso de animais de estimação por parte do protagonista, o porco Pua e o galo Hei Hei, embora o segundo produza cenas até engraçadas. São detalhes que não interferem no filme, mas deixam-no menos fluido na narrativa apresentada.
Apesar disso, é um grande filme, que merece ser revisto não só pela qualidade do material apresentado, mas também pelo que ele representa, dentro da própria Disney e também pela indústria cinematográfica como um todo. Em um momento em que há ressentimento, e ataques gratuitos, é bom ver uma história de afirmação como esta, tão bem incorporada em um ambiente cativante e divertido para meninas (e mulheres) também serem retratadas na tela grande.