Ryan Murphy é o nome por trás do projeto, mas o crédito vai para Steven Canals. Pose, a famosa nova série de salas de produção do criador de American Horror Story, American Crime Story, Glee and Feud se passa no final dos anos 1980 e se inspira na crescente cultura de danças para colocar o mundo LGBT na frente das câmeras.
A série, que estreia no Brasil em 28 de setembro pela Fox Premium, com todos os episódios disponíveis no mesmo dia no aplicativo da Fox, conta uma história que mistura o surgimento da cultura de luxo e o aumento do consumo e privilégios, em conflito. dois segmentos culturais totalmente opostos. No elenco principal, embora com uma única temporada, alguns grandes nomes como Billy Porter, Indya Moore, Angelica Ross e Mj Rodríguez se destacam.
- A série é inspirada na sua própria vida.
- Como é vê-la refletida na tela ?.
- O que você acha da transmissão desta série?.
Bem, deixe-me ser claro, eu não sou um membro da comunidade de dança, eu nunca desfilhei para uma dança, mas eu nasci e cresci em Nova York nos anos 1980 e eu vi um show centrado em pessoas não brancas que são trans e queer é incrível. Passei vários anos apresentando a ideia para diferentes locutores e executivos, e muitas pessoas acharam que foi bem escrita, mas eu não vi o ponto de produzir a série. E agora, tendo-o produzido pela FX com Ryan Murphy e todos os meus colaboradores, é um momento tão bonito e estou muito orgulhoso do resultado, estou muito grato por poder dar voz a uma comunidade que normalmente não recebe muita atenção.
Você pode nos dizer como você conheceu a cultura da dança e por que você decidiu focar sua história nela?
Claro, tive a oportunidade de descobrir a cultura da dança graças a um professor universitário, que entendeu que eu estava lutando com minha identidade como uma pessoa estranha que não tinha saído, e sabia que eu cresci em Nova York. e disse: “Olha, há uma bela comunidade que conseguiu passar pelos dias difíceis de Nova York nos anos 80. “Apesar de toda a pobreza, doença e violência, esta comunidade tem permanecido forte e amorosa, um verdadeiro exemplo do que é a família.
E conhecendo a cultura da dança, vendo o documentário “Paris is Burning”, de Jennie Livingston, me apaixonei pela comunidade e, mais especificamente, o que eles fizeram por mim foi me inspirar a ser meu verdadeiro eu e dizer a minha verdade. , e Pose nasceu do meu desejo de homenagear a comunidade e dizer: “Obrigado por me inspirar. “
Acho que a série representa a voz das minorias na televisão, o que isso significa para você?
Bem, eu acho que a representação é muito importante, e pode parecer simples, mas eu acho que é muito importante. Quando eu era um jovem negro crescendo no Bronx, nunca fui visto refletido em filmes e televisão. tendo me visto crescer teria normalizado a experiência que eu estava passando e eu não teria passado anos lutando contra minha homofobia internalizada, então temos que reconhecer que o cinema e a televisão, todo o mundo do entretenimento, realmente têm a capacidade de influenciar nossa percepção de nós mesmos.
O cinema e a televisão podem afirmar identidades e muitos estúdios mostram que isso aumenta a autoestima e acho que estamos passando por um momento, especialmente nos Estados Unidos, onde a atual administração está atacando pessoas não brancas e gays, é muito importante que as pessoas nessas comunidades saibam que são importantes, que são valorizadas e merecem fazer suas vozes serem ouvidas e receber amor.
Como foi com Ryan Murphy e Brad Falchuk, e o que você acha que mudou na série desde o envolvimento dele?
Bem, trabalhar com Ryan e Brad foi um sonho se tornando realidade. Sou um grande fã de Ryan Murphy desde sua primeira série, Popular, em 1999 e tenho seguido sua carreira desde então. Brad e Ryan criaram Juntos Glee, que também é uma das minhas séries favoritas, e eu amo American Horror Story e American Crime Story, sou um grande fã do trabalho deles.
E como contador de histórias, tendo a oportunidade de estar na sala de roteiristas com eles, criando uma história, é incrível, é realmente uma aula e muitas vezes, quando eu estava sentado lá, eu tive que me beliscar porque eu não podia acreditar que eu estava sentado na mesma sala que eles, discutindo a história e falando sobre personagens que eram tão importantes para mim, então foi incrível.
E quanto à forma como o projeto mudou quando eles chegaram, acho que a melhor coisa que aconteceu enquanto trabalhava com Ryan e Brad era a história?Tornou-se mais acessível e universal. A primeira versão de Pose que escrevi foi na UCLA, quando eu era um estudante de roteiro, e naquela época, eu escrevi apenas para mim, eu não escrevi pensando sobre o público ou qualquer outra pessoa, então a primeira versão foi honesta e verdadeira, mas muito pesada e eu acho que uma lição muito importante que Ryan me ensinou desde o início foi que se você quer que uma comunidade em particular seja vista de uma forma positiva , você tem que imbuir seu trabalho de positividade, e foi isso que fizemos com Pose.
Acho que o programa tem uma atitude e não escapa da realidade do que estava acontecendo nos anos 80, estamos falando de uma epidemia de AIDS, e nos últimos episódios falamos sobre a crise do crack, então não vamos perfumar, mas eu. Acho que a série ainda deixa o público esperançoso. Essa foi a maior mudança, e a que me deixa muito satisfeito.
Eu queria saber como é a sala de roteiristas, porque quando você tem um programa tão diverso como este na tela, você precisa de um grupo diversificado de pessoas para escrevê-lo.
Nosso quarto é muito pequeno, há apenas cinco escritores, temos Ryan Murphy, um cis man, branco, gay, também temos Brad Falchuk, um cis man, branco, heterossexual, lá estou eu, cis man, Afrolatino e queer. E temos duas mulheres trans, Janet Mock, uma mulher trans negra, autora de best-sellers do The New York Times, e Nossa Senhora J, uma mulher trans-branca, que é a primeira pessoa trans a escrever e produzir. entre os cinco, há experiências muito diferentes.
Nossa Senhora J cresceu no interior da Pensilvânia, eu cresci em Nova York, Janet Mock nasceu no Havaí, então todos nós entramos na sala com experiências diferentes, e eu acho que isso é algo que você pode ver na série. as pessoas estão curiosas para saber como as discussões se desenrolam na sala dos escritores, refletida em cada episódio.
Como a história de Stan e Angel começou? É uma coisa muito poderosa e não vemos muito.
Bem, uma das primeiras coisas discutidas na sala de roteiristas foi sobre o que a série era, e o que é tudo certo no título do show, Pose, e nós não focamos apenas nas poses que essas pessoas fazem durante as danças. , pensamos nas poses metafóricas que fazemos em nossas vidas diárias. Quem são as pessoas que dizemos que somos?
Acho que uma das coisas que queríamos contar é a história em que, geralmente vistos no cinema e na televisão, conhecemos um personagem trans no início da história e eles são mortos e se tornam um catalisador para a história do personagem cis. ou espera-se que eles estejam lá para educar o público. E eu acho que com a história de Stan e Angel, o que estávamos tentando fazer era ser subversivos e contar uma história em que vemos uma relação apaixonada entre uma pessoa cis e uma pessoa trans. mas também era uma história onde o personagem trans tinha poder e voz na relação.
E, em geral, uma das críticas dirigidas à comunidade trans é que ela não sabe quem é, que está confusa e finge, e isso obviamente não é verdade, acho que a maioria das pessoas trans sabe exatamente quem são e vivem sua verdade, então queríamos pegar essa história comum em filmes e séries e subvertê-la. E em vez de ter essa história com uma pessoa trans que está confusa?O que é um mito e algo que precisamos nos retirar, agora contamos histórias através de Outro Olhar, agora temos um homem cis que está confuso com sua identidade, e como essa mulher trans apareceu e é ela que a ajuda a viver com autenticidade.
Quais são os maiores desafios que você enfrentou no desenvolvimento da história e já tem planos para futuras temporadas?
Sabe, não tivemos muitos desafios em termos de história, acho que tivemos a sorte de ter muito apoio da FX, John Landgraf e toda a equipe. Eles estavam do nosso lado, se arriscaram e assumiram os riscos que queríamos correr com essa história.
Acho que a maioria das pessoas que trabalhavam na Pose sabiam que, especialmente em uma estação deste calibre, uma série como esta nunca tinha sido feita, eram histórias que não tinham sido contadas, então acho que perceberam o quão especial era e nos deixaram em grande risco.
Sobre uma segunda temporada, sim, temos ideias para uma temporada futura, ainda não sabemos se vamos conseguir, mas espero que sim, tenho muita esperança e sim, há mais histórias pela frente. Quero dizer, não quero dar spoilers, mas sim, temos ideias.
Falando em elenco, houve uma surpresa, ou talvez um momento favorito na descoberta de um ator?
Quanto ao elenco, durou cerca de seis meses. Ryan, Brad, os produtores e eu trabalhamos muito com Alexa Fogel, nossa diretora de elenco, e ela é maravilhosa, ela fez uma ótima série.
Ela nos apresentou a todos esses atores incrivelmente talentosos e assistimos as fitas de audição e decidimos quem queríamos conhecer, e então fomos para Nova York e conhecemos esses atores pessoalmente, e poder ouvir suas histórias e aprender mais sobre suas experiências foi maravilhoso. E, curiosamente, esses atores eram tão bons que acabamos criando mais personagens só para podermos contratá-los, o que obviamente nos custou um pouco.
E momentos especiais na eleição, meu momento favorito foi quando conhecemos Indya Moore, que interpreta Angel. Ela é do Bronx como eu, e eu sou 15, 16 anos mais velho que ela, mas estávamos falando sobre o bairro e descobrimos. Estudamos na mesma escola. E foi ótimo que tivéssemos essa experiência, e toda vez que estávamos juntos no set, eu a abraçava e dizia: “Do Bronx até aqui”, porque é incrível que viemos da mesma comunidade e agora estamos aqui, fazendo TV.
Quanto aos personagens, acho que a maioria deles já estava bem desenvolvido nas páginas, acho que há dois lugares onde os atores podem desenvolvê-los mais, o primeiro é, é claro, como roteirista, você tenta criar um personagem tridimensional. e colocá-lo em situações que parecem reais. Então, por exemplo, uma personagem como Blanca, feita por Mj Rodríguez, ela é claramente muito solidária e uma figura materna, mas então você tem alguém como Mj, que entra e adiciona essa energia extra. , e essa energia é o que ela realmente é: a vida. Então eu acho que é uma maneira de um ator informar o personagem.
Em outras áreas do set, especialmente nos dois primeiros episódios da temporada, Ryan, Brad, Janet, Nossa Senhora J e eu tivemos muitas conversas com todos os atores e atrizes, e com essas conversas sobre suas experiências de vida, eu voltaria para a sala dos roteiristas e falaria sobre essas conversas, e isso ajudou a construir a história. Então, não necessariamente mudou seus personagens, mas teve um impacto no tipo de histórias que queríamos contar.
Então, por exemplo, no quarto episódio da temporada, focamos muito no corpo, porque essas são conversas que tivemos sobre filmar sobre mulheres trans e como seus corpos se parecem de maneiras muito específicas e como seus corpos e identidades são discutidos. de maneiras muito problemáticas. E então pensamos, “Bem, vamos desconstruir isso com a nossa série?”
Você poderia falar um pouco sobre os outros filmes, livros e até séries que estudou para a série?
Acho que todos os filmes e séries que vi em meus 38 anos de vida me ajudaram a compor o show. Eu acho que, afinal, Pose é uma história sobre a família que você escolhe, e eu sempre amei um bom drama familiar Então eu acho que todas as histórias de família que eu vi me ajudaram a me inspirar em Pose.
Quanto às histórias concretas sobre danças, acho que além do documentário Paris is Burning, não havia muitas séries ou filmes sobre a comunidade, mas como eu disse, temos nossos consultores, e além dos quatro mencionados, também tenho outros dois consultores, Michael Roberson e Twiggy Pucci Boy, que sabem muito sobre o tempo. E também há muitos livros, artigos de jornal e até vídeos do YouTube sobre a comunidade da dança, e isso me ajudou muito como inspiração. e pesquisa para construir história.
Nos créditos do filme, eu amei Flashdance crescendo, e isso influenciou Pose, você pode vê-lo no final do piloto, quando Damon dança. A cor roxa de Spielberg é outro filme que eu amei crescer e que eu acho que influenciou muitos. histórias que eu gosto de contar, então eu acho que múltiplas influências tiveram um impacto na minha escrita da série.