Gótico e pop em uma trajetória cinematográfica muito particular!
Aproveitando a estreia do filme de animação A Noiva Cadáver no sábado, 6, na Netflix, nada melhor do que rever a carreira de Tim Burton, certo?O diretor, roteirista, produtor e designer norte-americano é reconhecido mundialmente por filmes como Edward Mãos de Tesoura, Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas e Ataques a Marte!E deixar claro que seu estilo fala por si só, mas você já se perguntou por quê?
- Em todas as suas produções.
- é muito claro que além de ressarcia colaborações com artistas como Johnny Depp e Helena Bonham Carter.
- Além do compositor Danny Elfman.
- Burton sempre favorece um visual gótico.
- Mesmo preto.
- Com destaques de cores.
- Como preto ou branco.
- Tal contraste é usado para destacar as ideias de seus personagens ou para compor os ambientes.
- Tornando-se assim uma de suas marcas.
Mas nada disso é coincidência. Um ávido entusiasta de animação e stop-motion, Burton produziu curtas-metragens animados em seu próprio pátio desde jovem, devido ao seu gosto por cinema, terror e pintura. O artista sempre foi uma pessoa introspectiva, cujo refúgio era cinema e desenho. Suas maiores fontes de inspiração incluem o Dr. Seuss e o Dr. Roald Dahl, ambos escritores de literatura infantil, e a escritora Mary Shelley. Dahl, na verdade, é o autor de The Fantastic Chocolate Factory, que Burton então adaptou para o cinema.
ESTILO DE LONGA-METRAGEM DOS PRIMEIROS CURTAS-METRAGENS
Além dessas inspirações, Burton produziu e dirigiu seu primeiro curta-metragem animado, Vincent, em 1982. O trabalho foi seu primeiro trabalho na Disney e hoje é um de seus filmes mais populares entre os fãs. A história é baseada em seu próprio poema com um jovem que fantasia sobre ser seu herói, Vincent Price, que narra o curta-metragem.
Em 1984 ele estreou Frankenweenie, outro curta-metragem que nada mais é do que um tributo a Mary Shelley e seu Frankenstein, no qual Burton conta a história de um garoto que faz o seu melhor para ressuscitar seu cão de corrida. Ambos os curtas-metragens, há uma trilha sonora forte e, claro, eles foram feitos em preto e branco, duas de suas características mais evidentes em suas produções cinematográficas. Tão importante, Frankenweenie ganhou um remake completo em 2012.
Em 1988 estreou Os Fantasmas se Divertem, talvez um de seus filmes mais completos e divertidos. O olhar peculiar e seus personagens bizarros e carismáticos deram a Burton o impulso de se tornar um diretor cobiçado em Hollywood. em 1989, dirigiu Batman, que ainda é reconhecido como uma das melhores adaptações do herói da DC, principalmente por seguir a estética dos quadrinhos e pela excelente escolha do intérprete do Coringa, Jack Nicholson.
Ao longo das décadas seguintes, Burton construiu uma carreira focada principalmente no gênero fantasia, sem deixar o estilo gótico e surreal borrar. Mesmo quando produziu a biografia de Ed Wood em 1994, ele se concentrou no uso de N
Seus maiores sucessos no cinema incluem Edward Mãos de Tesoura, A Fantástica Fábrica de Chocolate, Sweeney Todd e A Noiva Cadáver. Quando você olha para a carreira de Burton em geral, sua alternância entre animações e live actions é muito clara e envolvente.
Seus últimos três filmes têm gêneros mistos, mas eles se conectam muito quando você pensa sobre as artes visuais, isso se deve à forma como as histórias são contadas, personagens complexos e o visual que contrasta entre cores e cenários intensos sem a necessidade de um drama pessoal e humano (Olhos Grandes), uma fantasia excêntrica (O Lar das Crianças Peculiares) e um remake live-action da Disney (Dumbo) destacam o múltiplo talento deste diretor que sempre permaneceu próximo de sua essência.