Segundo Los Miseráveis, a integração social com os franceses, impulsionada pelo sonho do multiculturalismo e da tolerância às diferenças, foi um completo fracasso. Ironicamente, o início nos mostra uma possibilidade de comunhão, quando a multidão assiste jogos da Copa do Mundo e torce por um singular. França, composta por gauleses e negros, Magreb, filhos de imigrantes. No entanto, após o romance inicial, o filme investe no que os franceses chamariam de “a descida ao inferno”, ou seja, uma narrativa que se torna cada vez mais violenta e sangrenta a cada minuto.
O diretor Ladj Ly adapta seu próprio curta-metragem para mostrar a estreia de Stéphane (Damien Bonnard) na brigada policial dos subúrbios de Paris. Por se trata de um ponto de vista externo, o novato atua como referência para o espectador médio, que também deve ficar chocado com essa gestão do caos nas periferias. Em 100 minutos, o cineasta e roteirista apresenta as guerras de poder entre diferentes facções, entre cristãos e muçulmanos, polícia e habitantes, crianças e adultos, homens e mulheres, preto e branco. . Cada microgrupo gerencia um bairro ou edifício, e qualquer conflito é referido a líderes de facções, implicando uma escalada óbvia de confrontos. Na cidade de Montfermeil não há paz, apenas trégua momentânea entre as hipóteses de guerra.
- Para retratar esse universo de virilidade e agressão intensificada.
- Ly opta por um estilo incrivelmente eficaz.
- Mas moralmente problemático: a estética da urgência.
- Com a câmera colocada no meio das rodas de batalha.
- No centro de confrontos de gangues.
- Pulando de um.
- De frente um para o outro.
- Focando nas poucas vozes que se destacam entre gritos e balas.
- Ou seja.
- é um território de imersão total que.
- Em vez de dar um passo atrás e analisar a situação?Ou soluções simbólicas? Ele prefere focar no presente absoluto.
- No sentimento de capturar ao vivo.
- No poder do choque que precede o raciocínio É o reino dos sentimentos.
- Sentimentos de sobrevivência.
- Ação e reação?ou talvez a lei da selva.
- Como demonstrado pela metáfora do filhote de leão.
O mosaico é muito bem executado pelo diretor e sua equipe. O formato do telescópio serve para encher os olhos e a tela do maior número possível de pessoas, enquanto a câmera gira em torno de um grupo para impressionar a vitalidade e replicar a sensação de onipresença. Por mais que sigamos os conflitos do ponto de vista de Stéphane, a confusão do protagonista é transmitida ao público com gravação e mixagem de som impecáveis, edição frenética e iluminação interna precisa. Apenas uma cena importante entre Stéphane e Gwanda (Djebril Didier Zonga) decepcionou no final, devido ao fraco desempenho deste último, já que a ação exigia uma entrega muito mais forte. Mesmo assim, é possível acreditar nesses espaços, essas pessoas, suas roupas e seus gestos: Ly transmite um conhecimento óbvio desse meio, expressando-se como aquele que entende as peculiaridades dos conflitos sociais, sem recorrer ao maniqueísmo. . Por mais que esses homens adotem atitudes questionáveis ao longo da trama, é possível compreender as reações de ambos e de outros, dificultando a moralização ou recorrer a soluções fáceis.
Les Miserables é, portanto, o choque crônico de um beco sem saída. Embora o olhar do diretor seja empático e humanístico, pode-se discutir o discurso puramente descritivo, capaz de verificar uma realidade sem discuti-la. O filme trabalha para perturbar o espectador, mesmo que não forneça válvula de escape, nem aceno simbólico para um resultado (ver cena final). Esse tipo de discurso, tão cruel quanto alarmista, tem sido fortemente responsável pelo (necessário) consciência e indignação das sociedades contemporâneas diante das injustiças No entanto, também pode ser responsabilizada por tal adesão a soluções agressivas, unilaterais e supostamente fáceis vendidas por políticos radicais e líderes religiosos.
Além disso, o tom inflamado poderia ser criticado por razões éticas: em que ponto a imagem repetida de uma criança agredida deixa de ser um alerta para se tornar um instrumento de sadismo?Quantas armas e bombas são precisos para que a violência deixe de ser um retrato cotidiano e se torne um fetiche pelo mundo canino?Até que ponto a crítica à violência não se torna um prazer para a escalada da violência?Em que ponto o discurso começa a explorar a miséria que procura denunciar?O título, inspirado em Victor Hugo, levanta uma questão retórica: quem são os verdadeiros miseráveis neste contexto em que policiais e habitantes, ou membros de diferentes facções?Todos pobres, a maioria negros e filhas de imigrantes?Eles mesmos, estranhos aos olhos da burguesia?
Finalmente, o filme instala uma bomba-relógio impressionante, em seguida, joga-o sobre o colo do espectador e diz: “Faça o que quiser com ela?Ou você pode. A atitude funciona como uma provocação, é claro, e não seria surpreendente se o resultado atraísse uma multidão de fãs pela força de sua reclamação, mas seria importante perguntar: o que acontece a seguir?Como nasceram esses grupos armados e conflitantes?Estamos condenados a ver esse círculo vicioso repetido indefinidamente?Talvez o efeito colateral dessa produção seja uma forte ressaca, mas que tipo de transformação isso pode causar uma vez que a doença tenha passado?
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.