Relembre conosco os trabalhos que amamos nas últimas duas décadas, selecionados pela equipe que realiza o site.
Há exatos 20 anos, o AdoroCinema foi ao ar, o que acontece em 20 anos?Muitas coisas. Embora em teoria pareça ser um curto período de tempo (o planeta Terra tem mais de 4,5 bilhões de anos, afinal!), há também uma sensação real de que o distante ano 2000 ocorreu há quase uma vida. , a trajetória desde então tem sido a melhor possível: mágica, transformadora e cada vez mais irresistível.
- Aproveitando a ocasião especial.
- Reunimos toda a equipe do AdoroCinema para um desafio complexo e emocionante: a escolha dos melhores filmes produzidos nos últimos 20 anos.
- Para os quais cada eleitor foi convidado a escolher 50 filmes lançados em 1º de abril.
- 2000.
- Sem ordem de preferência.
- Somamos todos os votos e.
- Assim.
- Chegamos à lista de 20 trabalhos que apresentamos abaixo.
Claro, vinte é muito pouco, o que significa que muitos filmes maravilhosos foram deixados de fora. Para se ter uma ideia, duas dúzias de eleitores citaram 230 filmes diferentes. Deve-se lembrar que a lista não está em ordem de classificação, mas em ordem de classificação. data de lançamento, do mais antigo ao mais recente. Observe também que metade dos filmes estão nesta página, enquanto os outros estão na próxima página.
Com mais tempo a perder, aqui estão os 20 melhores filmes dos últimos 20 anos, segundo a equipe do AdoroCinema.
A animação mais clássica de Hayao Miyazaki, justamente considerada por muitos como a “Walt Disney japonesa”, é um trabalho de fantasia inesquecível escovado por mensagens subliminares, personagens populares e toda a magia e pureza esperadas nas melhores fábulas que sempre trouxeram sonhos infantis. Felizmente, não é preciso uma criança para se encantar e se identificar com a saborosa jornada de descoberta do pequeno Chihiro, certamente uma das personagens femininas mais interessantes para interpretar em um desenho animado.
O filme brasileiro mais relevante das últimas décadas (indicado a quatro Oscars de 2003, incluído na categoria filme por Fernando Meirelles) também continua sendo um dos estudos mais importantes sobre delinquência juvenil no país. Quase duas décadas depois, tudo permanece emblemático e relevante em Deus ‘Cidade: os personagens e frases de personagens maiores que a vida; interpretações surpreendentes do elenco irresistível e inexperiente; e violência nua, crua e chocante, o amargo fruto de nossas desigualdades sociais que ainda não foram resolvidas hoje.
Está tudo bem na fábula urbana de Michel Gondry escrita por Charlie Kaufman. Jim Carrey nos presenteia com uma das performances definitivas de sua carreira e ostenta a química perfeita com Kate Winslet interpretando a ex-namorada que ele quer esquecer depois que ela a esquecer. O surrealismo da trama não obscurece as camadas naturais do realismo de qualquer relação da vida real, razão pela qual o Sol Eterno do Espírito Impecável ainda é lembrado por seu romantismo incurável, mesmo que seja embalado por um par de corações partidos.
Se há um filme que merece ser considerado o “creme de colheita” das comédias dramáticas deste século, é O Diabo Veste Prada. Baseado no best-seller de Lauren Weisberger, o longa-metragem apresenta outra atuação digna de Oscar por Meryl Streep como a vilã Miranda Priesley (um papel para o qual ela foi realmente indicada), mas outros elementos memoráveis se destacam: a atuação carismática de Anne Blunt, os incríveis slogans de Emily (praticamente em um de seus papéis principais), para os amantes da moda , muitas fantasias deslumbrantes.
Todo mundo adora superar histórias, mas a Pequena Miss Sunshine vai além disso. O filme é um verdadeiro filme tragicômico com uma das famílias disfuncionais mais incríveis do cinema (o elenco estelar, A propósito, é perfeito: Toni Collette, Steve Carell, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin e a brilhante abigail Breslin) Emocionalmente, a trama parece uma montanha russa: é impossível não rir em situações dramáticas, mas também é difícil não ser movido por momentos em que é melhor rir. para não chorar.
Talvez a personificação mais realista de um super-herói na tela grande, mas até hoje, doze anos depois, O Cavaleiro da Noite é mais lembrado pela interpretação sobrenatural do falecido Heath Ledger como o Coringa, o que lhe rendeu um merecido Oscar de melhor ator coadjuvante: na verdade, se o capítulo central da trilogia de Christopher Nolan é uma aventura memorável , é muito porque batman finalmente encontrou um antagonista digno de sua importância depois de tantos confrontos frustrantes em outros filmes. visto se o filme vai resistir ao teste do tempo por suas qualidades cinematográficas ou pelo carisma diabólico do Coringa criado por Ledger.
Mesmo dez anos após seu lançamento, A Origem ainda impressiona tecnicamente e mantém uma aura de mistério que desencadeia debates e perguntas profundas. Christopher Nolan imaginou uma trama surreal que toca nossas profundas ansiedades, mostrando os infortúnios de ladrões secretos escondidos no subconsciente enquanto as pessoas dormem É preciso verdadeira ginástica mental para entender os elos entre muitas camadas narrativas muito complexas, mas o esforço daqueles que estão prontos para assumir o desafio é bem recompensado, mesmo que o final ambíguo não nos ofereça a resposta que queremos. Esperado.
No final de 2010, um filme sobre a origem do Facebook parece chegar muito cedo, surpreendendo olhar para trás agora, uma década depois, e ver a relevância que a rede social criada por Mark Zuckerberg em 2004 continua a ter na sociedade atual, mesmo que apenas por razões muito diferentes (e não há evidências de críticas e protestos). O longa-metragem roteirizado de David Fincher por Aaron Sorkin tinha que ser uma história burocrática sobre a gênese de um grande negócio, mas acabou sendo um estudo completo e interessante do comportamento humano como o próprio Facebook, nem tudo parece estar na superfície.
Cisne Negro é uma obra esquizofrênica que coloca o balé como a mais bela das expressões artísticas, ao mesmo tempo em que revela a feiura não vista nos bastidores, em meio a dramas, dores e cicatrizes. Natalie Portman ganhou o Oscar de atriz por sua total dedicação como Nina, a ambiciosa dançarina que não consegue manter o equilíbrio diante da pressão brutal da profissão e dos fantasmas interiores que insistem em atormentá-la, e é aí que ela explora em profundidade este universo de puro horror que o filme de Darren Aronofsky mostra sua verdadeira, e não tão bonita Cara.
As relações humanas estão se tornando mais líquidas e superficiais, qual seria a solução para a possibilidade sombria de isolamento total?Isso nos dá uma vaga ideia de como a dinâmica do amor poderia se desenvolver em um futuro próximo, e isso de uma maneira terna e assustadora. Ainda mais relevante hoje em dia nestes tempos de Alexas, Siris e outros assistentes digitais inteligentes, o drama romântico de Spike Jonze aborda suavemente a ideia de que somos livres para amar de qualquer forma, mesmo que isso signifique ir na direção oposta às formas convencionais.
Abaixo a seguinte página: Os 20 Melhores Filmes dos Últimos 20 Anos, escolhidos pelo AdoroCinema.