Ou: como Time’s Up, o capitalismo e os movimentos sociais transformam (ou não) a paisagem audiovisual.
Desde que Harvey Weinstein foi acusado de assédio e estupro por dezenas de atrizes, diretores e produtores, o que Hollywood tem seguido é um movimento que fez a capa, os textos postados nas redes sociais, as cerimônias do recente prêmio de fim de temporada. Dois meses após a primeira acusação contra o então magnata (que ocorreu em outubro de 2017), o Tempo apareceu?S Up, o movimento #MeToo já havia se desenvolvido (com emojis no Twitter e tudo mais), e com isso, um espaço foi aberto para a Never Again, uma organização predominantemente estudantil que luta contra a posse de armas. Todos sabemos como é importante lutar pelos direitos das minorias, mesmo que algumas pessoas sintam que tudo não faz sentido?Ou? Mimimi? Por mais divertido que se discuta a relevância da ascensão social, o objetivo é outro. A pergunta, na verdade, é mais simples: por que agora?
- Nada existe no vazio.
- Por isso é necessário ver o que está por perto.
- Uma única visita à linha do tempo do Twitter ou ao feed do Facebook é suficiente para simplesmente concluir que vivemos no momento mais politizado que as redes sociais já conheceram.
- Tem sido “despolitizado”.
- Mas o que vemos aqui.
- Pela primeira vez.
- é a real transição das discussões para páginas virtuais.
- Nem sempre realmente gratificante.
- Mas sempre importante porque revelam o quão diferentes são as visões do mundo.
- São discussões que vêm de antes das redes.
- Mas o ambiente virtual ajuda (e muito!) a difundir o verdadeiro propósito dessas lutas.
- Ninguém quer explodir todos os homens brancos e heterossexuais.
- O objetivo é simplesmente existir juntos.
- Igual a igual.
Se não foi #MeToo, quando Hollywood decidiu fazê-lo?Minorias, então? Ao fundo, o movimento Oscar So White que surgiu em 2015 foi talvez a primeira grande indicação de que algo maior iria acontecer. Por dois anos consecutivos, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tem sido criticada pela falta de indicados negros para A Situação mudou drasticamente entre 2016 e 2017, quando a Academia convidou centenas de novos membros de diferentes etnias, gêneros, origens e idades, o que levou à vitória inesquecível de Moonlight em La Land em 2017, ao preço do roteiro de Corra!Este ano e nas indicações de Rachel Morrison, Octavia Spencer, Mary J. Blige, Daniel Kaluuya, entre outros.
Mas como April Reign, criadora da hashtag, observou na época das nomeações, ainda é muito cedo para cantar a vitória:
Enquanto somos, primeira vez? Após 90 anos de história, desde que possamos contar com nomeações de comunidades sub-representadas em uma categoria específica, #OscarsSoWhite permanece relevante. A luta continua. “
Oscar 2018: Rachel Morrison, de Mudbound, fez história e é a primeira mulher indicada na categoria Melhor Fotografia
Ainda assim, houve mudanças efetivas. Em agosto de 2016, o presidente da FX, John Landgraf, dedicou parte de seu painel executivo durante o ACT para agradecer à jornalista Maureen Ryan, a principal crítica da série de televisão de variedades, por “fazer barulho”. Ele havia publicado um estudo em novembro do ano anterior relatando a falta de diversidade de diretores de televisão nos canais a cabo norte-americanos: AMC, FX, HBO, Netflix e Showtime. Desde então, a FX demonstrou um compromisso imediato com a mudança de jogo, e já durante a temporada 2016-17, 51% de seu conselho de administração era composto por minorias, incluindo homens de minorias étnicas e mulheres, brancas ou de cor.
O resultado prático é que, a longo prazo, a FX se tornou a estação favorita dos críticos: é graças a essa abertura que o canal encontrou séries como Atlanta e Better Things, projetos emocionantes de Donald Glover e Pamela Adlon. Essa lacuna que Ryan Murphy, então o favorito da casa, criou metade da fundação, e em dezembro de 2016, já havia confiado 60% de suas posições de liderança às mulheres, 10% a mais do que o planejado originalmente. E é na diversidade de vozes que o canal encontrou uma maneira extremamente simples e eficaz de se manter relevante no meio do mar de séries de TV de pico.
Não era muito diferente nos cinemas. Em seu monólogo de abertura no Oscar deste ano, Jimmy Kimmel disse: “O sucesso do Pantera Negra é uma das muitas histórias positivas deste ano. Especialmente para negros e Bob Iger [CEO da Disney]. Pantera Negra e Mulher Maravilha são grandes sucessos, o que é quase improvável, porque eu me lembro de uma época em que os grandes estúdios não acreditavam que uma mulher ou minoria poderia estrelar um filme de super-herói, e eu me lembro porque era em março passado. Ano. ?
Então, sim, as mudanças são recentes e, portanto, talvez menos expressivas do que gostaríamos, a maior certeza é que elas ainda se inquietam. Exaltar Pantera Negra ou Mulher Maravilha por seus belos retratos de mulheres e negros em posições de poder é até uma ofensa pessoal para alguns. Hollywood percebeu, depois de muito tempo, que alavancar o discurso empoderado é lucrativo. Não é a maior descoberta do século?Conhecemos a lei número um do sistema capitalista. Também não é errado, e pelo contrário, o alto potencial de ganho dessas histórias prova apenas um ponto: minorias existem, querem ser vistas e ouvidas. E numericamente, eles não poderiam sequer ser chamados de “minorias”.
A mesma coisa que Reign disse sobre o Oscar So White continua verdadeira para esta nova onda de grandes “sucessos de bilheteria conscientes”. Você tem que dar uma olhada clínica em toda a indústria, porque qualquer mudança leva tempo e nem todos são reais.
Veja, por exemplo, os 60 Prêmios Grammy, que foram realizados em 28 de janeiro. Criticada nos últimos anos também pela falta de diversidade entre os indicados, a Academia de Gravação exalta entre os indicados de 2018, justamente Jay-Z (8), Kendrick Lamar (7), Bruno Mars (6), Childish Gambino (5), Khalid (5), SZA (5), no ID (5). Lamar ganhou cinco dos sete prêmios e Março foi o maior vencedor da noite. O que restou na performance de artistas não-brancos (entre negros e latinos) carecia de representação feminina. Enquanto três das cinco primeiras posições de novos artistas foram preenchidas por mulheres, elas tinham apenas duas indicações nas 15 categorias mais importantes?ano (? Edições ?, de Alessia Cara) e uma no álbum do ano (?Melodrama ?, por Lorde). Nenhum ganhou, mas Cara ganhou o prêmio de Melhor Artista Novo.
A contradição tornou-se evidente depois que o neozelandês Lorde foi o único que não foi convidado a se apresentar sozinho entre os indicados ao jackpot da noite. A Variety publicou que o artista foi convidado a participar sozinho de uma homenagem a Tom Petty com outros artistas?Que seus agentes recusaram. Mais tarde, a mãe de Lorde (a poeta Sonja Yelich) postou em seu Twitter um trecho de um artigo do New York Times que ela relatou: apenas 9% dos 899 indicados ao Grammy nos últimos seis anos são mulheres.
A organização da cerimônia, no entanto, teve o cuidado de “torná-la bonita”. Kesha fez uma apresentação emocionante de seu sucesso, “Orando”, com outras mulheres, em um momento dedicado a atrair a atenção para o sexismo da indústria. eles apareceram usando rosas brancas em suas roupas, para apoiar Time’s Up, mas Alessia Cara foi a única mulher a ganhar um dos prêmios televisionados. Dos 86 entregues no total, apenas 17 eram mulheres ou grupos com mulheres em sua formação.
Em uma entrevista nos bastidores, o presidente da Academia, Neil Portnow, justificou o encobrimento simplesmente dizendo que as mulheres deveriam “se impor mais”. Desnecessário dizer, a fúria foi imediata: “As mulheres têm feito isso desde o amanhecer. As mulheres dominaram a música este ano, e fizeram isso todos os anos antes?Pink disse.
Se as mulheres fazem e não são devidamente reconhecidas, por onde começa a mudança?
A resposta já pode estar conosco. Quando Frances McDormand aceitou seu prêmio de melhor atriz por três anúncios por um crime no Oscar 90, ela pediu uma cláusula de inclusão de categoria. Antes disso, Reese Witherspoon e Nicole Kidman provaram ser possível com Big Little Lies, uma das duas maiores séries de 2017, uma forte história de sobrevivência e abuso sexual. A outra grande série do ano passado, a propósito, é The Handmaid?S Tale.
Você conseguiu?
Big Little Lies nasceu exatamente porque Reese Witherspoon e Nicole Kidman estavam lá?Cansado de ver mulheres mal representadas. Eles projetaram o projeto e montaram uma poderosa equipe de elenco e produção, e o resultado tirou absolutamente todos os prêmios que competiram.
Com sua produtora, Witherspoon agora patrocina pelo menos quatro novas séries, que fornecerão oportunidades adicionais para atrizes novatas e visam trazer mulheres fortes para o centro das tramas. A S Up já começou a prestar assistência jurídica às mulheres vítimas de abuso sexual. Na semana passada, Evan Rachel Wood fez uma declaração comovente ao Congresso dos Estados Unidos para defender a criação de uma carta de direitos civis para sobreviventes de assédio sexual. Atrizes criaram um fundo para ajudar mulheres assediadas. A Marcha das Mulheres, que ocorreu em várias capitais em 2017 após a posse de Donald Trump, retornou com mais força em 2018.
Isso não quer dizer que a indústria do entretenimento de repente teve um “chá de consciência”, é um processo lento, com resultados reais que serão apenas a longo prazo, mas Pantera Negra acabou. Mulher Maravilha também. Charlize Theron vence todos na Atomic, e o Capitão Marvel está chegando. Todos os episódios da segunda temporada de Jessica Jones foram dirigidos por mulheres. Um filme de terror social ganhou o Oscar de melhor roteiro original e um drama gay foi o melhor filme do ano. em 2017 Pode haver uma solução, afinal.