É difícil entender, a princípio, que tipo de terror Mal Nosso pretende desenvolver. As elegantes imagens de abertura efetivamente apresentam, sem um único diálogo sonoro, a busca de Arthur (Ademir Esteves) por um sicario. quartos da casa com notável precisão estética. Logo depois, os diálogos aparecem em grandes quantidades, enquanto a câmera se torna mais estática e o enquadramento, mais acadêmico (ver cena de bar). Fomos de suspense psicológico para slasher, e depois para produções monstruosas e exorcismo. A trama alterna entre o presente e o passado, enquanto entrega o clímax importante no meio da história.
O resultado pode ser considerado ambicioso em sua colagem de estilos fragmentados e cronologia, embora cada subgênero não apresente, por si só, qualquer novidade na forma ou conteúdo. Problemas surgem na forma como esses subgênies se comunicam dentro da mesma narrativa: o filme parece estar organizado em esboços independentes, nos quais novos personagens são jogados para produzir um efeito significativo na trama (como vítima de um exorcismo), como se correspondessem ao desejo de um autor Samuel Galli de jogar com o maior número possível de discos. O resultado aborda a piada de filme um tanto inócua em sua alegoria sobre a natureza (boa ou ruim) do ser humano.
- A produção mostra um pequeno orçamento com cenários e figurinos ruins?Como o bar ou a casa onde o exorcismo acontece.
- Os diálogos são imbuídos de artifício.
- Tanto em momentos em que explicam algo que a imagem não traduz por si só.
- E nos cenários de uma vocação “subversiva” (?Parabéns.
- Este mundo é uma droga !?Preciso de um lugar para entrar?).
- As performances são uniformemente baixas: cada ator declama seu texto como se nunca tivesse lido em branco.
- Focando excessivamente nas marcas de pontuação.
- Ademir Esteves busca pausas curiosas no texto.
- Fora da linguagem oral.
Além disso, Mal Nosso é inquieto com os tiques (o fetiche de atirar mãos e pernas) e, sobretudo, pela representação das mulheres. Os filmes de chicotadas e exorcismo carregam machismo histórico, e colocam todas as personagens femininas em uma posição de submissão, sendo cortadas e maltratadas para o prazer dos homens, traduz-se em uma prática questionável para um filme do século 21. A representação voyeurística do lesbianismo e a conversão do jovem de 20 anos em uma ninfa soa áspera (a montagem inclui um espaço para espuma de detergente simbolizando esperma), enquanto a nudez feminina é muito mais explorada do que o masculino. Os olhos estão cheios de fetiches cinematográficos e sexualidade.
Enquanto isso, a tendência de pedir desculpas a Arthur através do trauma e da lógica do sacrifício (ele teria cometido um crime em nome de um bem maior) torna-se um olhar condescendente para figuras masculinas. O melhor exemplo são as cenas de circo desajeitadas, quando discursos motivacionais rompem com a tensão esperada do terror para tratar os homens como vítimas. O projeto termina com ideias excessivas e dispersas que exigiriam um firme impulso na produção e refinamento da etapa.