Com músicas de Ghost para (500) Dias Com Ela.
O casamento entre cinema e música deu ao longo dos anos grandes momentos na sétima arte. Neste artigo especial, o AdoroCinema separou algumas canções de amor que têm se destacado em filmes românticos, seja além do estado emocional dos personagens, sejam eles interpretados por atores no palco ou se referem a eles como um meio de reafirmar uma conexão emocional, as canções são um recurso dramático expressivo que os cineastas já usam para destacar várias cenas de filmes sobre relacionamentos. Lembre-se de algumas das chaves abaixo.
Filme: The Bodyguard (1992) Canção: “I Will Always Love You”, de Whitney Houston
“Querida, eu te amo / Eu sempre vou / Eu sempre vou / Eu te amo”
Quer você a ame ou a odeie, a nostálgica Whitney Houston entregou a melodia mais famosa da música pop ocidental em “I Will Always Love You”. A performance de Diva R
Filme: Ghost – The Other Side of Life (1990) Canção: “Melody Triggered”, de The Righteous Brothers
“Oh meu amor, querida / Estou com fome de seu contato”
Originalmente composta como parte da trilha sonora do pouco conhecido filme Unchained (1955), a canção “Unchained Melody” atinge seu clímax cinematográfico com o romance Ghost – On the Other Side of Life. Dublada por The Righteous Brothers, em A 1965 Recording, a faixa incorpora a nostalgia e o romance necessários para dar o tom da cena mais icônica do filme, quando Demi Moore e Patrick Swayze têm um encontro sobrenatural com o som da balada romântica enquanto suas mãos se apoiam na argila. uma cena que poderia ser extremamente pastosa, mas que funciona de uma forma ou de outra. Parte desse sucesso se deve à canção sobre o desejo de tocar um ente querido e incertezas sobre como o tempo pode afetar o amor.
Filme: Tuned Not Love (1998) Canção: “Age with You”, de Adam Sandler
“Eu vou sentir sua falta/beijá-lo/dar-lhe meu casaco quando você está com frio”
Adam Sandler não atuou em uma boa comédia, em alguns círculos seu nome tornou-se sinônimo de produções de comédia duvidosas, mesmo os números vão nessa direção. No entanto, é inegável que o ator tem um grande carisma e o cinismo não pode ser permitido apagar suas boas obras, especialmente na década de 1990. Sandler, que também é músico, mostra suas habilidades vocais na comédia Afinado no Amor, o primeiro filme. Para explorar a grande química entre o ator e Drew Barrymore. No último romance (sem preconceitos), o personagem de Sandler oferece, com a ajuda de Billy Idol, sua última cartada para recuperar sua amada. Serenata dezenas de milhares de pés em voo. A voz imperfeita do ator dá a performance da canção (co-escrita por ele) doce honestidade. As letras alinham frases familiares na promessa de um amor duradouro: “Eu vou te dar remédios quando seu estômago doer / eu vou fazer fogo se o radiador quebrar / Oh, seria tão bom envelhecer com você. “
Filme: Just Once (2007) Canção: “Falling Slowly”, de Glen Hansard e Markéta Irglov
“Eu não te conheço / Mas eu te amo / muito mais por isso”
Com um orçamento mínimo, Only Once Upon A Time conseguiu atrair a atenção de nomes como Steven Spielberg (“um filme que me inspirou o ano todo”) e Bob Dylan (que contratou os protagonistas para abrir seus shows) graças à forma delicada, apresenta um romance entre um músico de rua e um florista talentoso. A música principal deste musical incomum é sobre um amor entre dois estranhos, duas pessoas, à sua maneira, marginal e procurando um refúgio de paz (mesmo remando em um naufrágio). “Eu não te conheço / Mas eu te amo / Ainda mais”, eles cantam Glen Hansard e Markéta Irglov (protagonistas do filme que também se tornaram um casal na vida real), na bela cena em que os dois tocam juntos pela primeira vez em uma loja de instrumentos. Depois de filmar a sequência, Hansard brincou: “E o Oscar de melhor canção remonta a . . . “. A profecia do músico foi cumprida.
Filme: Call Me by Your Name (2017) Canção: “Mystery Of Love”, de Sufjan Stevens
“Abençoado seja o mistério do amor”
O dedilhado sutil de um violão, a voz sussurrante, os efeitos sonoros etéreos e as letras poéticas de “Mystery Of Love” fazem desta música Call Me By Your Name uma verdadeira delícia na forma da música. A vulnerabilidade da voz de Sufjan Stevens só contribui para a atmosfera sensual e cinematográfica de Luca Guadagnino. Na letra, Stevens pega algumas das canções que o tornaram um dos maiores compositores americanos de sua geração: referências melancólicas, históricas, mitológicas e religiosas, e sinceridade aguda. bom a atmosfera agridoce do filme sobre as descobertas: “Oh, as maravilhas vão cessar?Abençoado seja o mistério do amor. “
Filme: Juno (2007) Canção: “Anyone Else But You”, de Michael Cera e Ellen Page
“Nós somos muito bonitos para duas pessoas feias / Eu não vejo o que todo mundo pode ver em outra pessoa / mas você”
Mais um para o lado independente da história. Encorajado por um roteiro inteligente e divertido de Diablo Cody, Juno conta leveza, humor e sensibilidade a história de uma jovem que engravida de sua melhor amiga e, enquanto o bebê não nasce, procura uma família que queira criar um filho. Como nas comédias independentes típicas, os personagens têm suas peculiaridades e algumas dessas peculiaridades se destacam na letra “Anyone Else but You”, cantada por Michael Cera e Ellen Page no final do filme, pela banda The Moldy Peaches.
Filme: Armageddon (1998) Canção: “I Don’t Wanna Miss Anything”, do Aerosmith
“Eu não quero fechar os olhos / Eu não quero dormir / Porque eu sentiria sua falta, querida / E eu não quero perder nada”
Armageddon é um filme de Michael Bay, um cineasta propenso a excessos e o tema principal do longa-metragem não poderia ser diferente. O maior sucesso da carreira do Aerosmith, a música “I Don?T Want to Miss a Thing” é carregado por um arranjo dramático de cordas e intensa performance vocal de Steven Tyler (“Porque mesmo quando eu sonho com yooooooou”). Embalando a bagunça do filme que tem Liv Tyler, filha de Steven, no elenco, a canção conseguiu ser indicada ao Oscar e à Framboesa de Ouro de Melhor Canção.
Filme: Casablanca (1942) Canção: “As Time Goes By”, de Dooley Wilson
“O mundo sempre receberá amantes / Ao longo do tempo”
Uma das melhores músicas da história do cinema americano em um dos melhores filmes já feitos pela humanidade. É difícil não ser superlativo ao escrever sobre Casablanca. O lendário filme romântico da Era de Ouro de Hollywood tem seu enredo costurado pela melodia inesquecível de “As Time Goes By”, que marcou o romance entre Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa Lund (Ingrid Bergman), tema que aparece várias vezes ao longo do filme. Na trama, a faixa representa uma memória amarga, por isso é rejeitada. de Rick, que não quer enfrentar o passado, e desejado por Ilsa, mais nostálgico. É a personagem de Ingrid Bergman que pede que a canção seja tocada novamente por Sam (Dooley Wilson) no piano, em uma das principais linhas de diálogo do filme (“Put it once, Sam, for old times”, ou “Repeat, Sam, in the good times”).
Filme: Aladdin (1992) Canção: “A Whole New World”, de Lea Salonga e Brad Kane
“É muito claro / que agora eu estou em um mundo totalmente novo com você”
Magia é a primeira coisa que vem à mente quando você pensa na Disney e no estúdio do Mickey é distinguido por sua capacidade de evocar os sentimentos mais engraçados com uma intensidade única. Há muitas canções românticas nos filmes de estúdio (vale a pena mencionar “A Bela e a Fera” de A Bela e a Fera e “Você pode sentir o amor hoje à noite?”de O Rei Leão), mas Aladdin é especial para todo o seu contexto. Evocando o símbolo final da liberdade representado pelo ato de roubar, a bandeira se torna uma projeção na cena onde Aladdin e Jasmine caminham pelos céus de Agrabah a bordo do Tapete Mágico enquanto vêem os novos horizontes que a vida começa a ter quando ela se apaixona. Vencedora do Oscar de Melhor Canção Original, a canção foi a única canção relacionada a um filme da Disney a ganhar o Grammy de Canção do Ano.
Filme: Ela (2013) Canção: “A Canção da Lua”, de Scarlett Johansson e Joaquin Phoenix / Karen O.
“Não há nada que eu possa esconder de você”
Na era da vigilância digital, uma frase como “eu não esconderia nada de você” pode ser paranoica em um filme como Elle. No entanto, o grande mérito do filme de Spike Jonze é saber explorar os problemas humanos tão bem na relação amorosa entre um homem e um sistema operacional dublado por Scarlett Johansson. Uma das muitas maneiras que o filme encontra para mostrar a beleza de sua relação é na dupla que o personagem de Joaquin Phoenix, no ukulele, faz com Samantha, seu companheiro virtual A letra cria imagens como deitar na lua e estar em um lugar escuro e brilhante, na tentativa de mostrar as possibilidades desse amor impossível.
Filme: Dez Coisas que Odeio Sobre Você (1999) Canção: “I Can’t Take My Eyes Off”, de Heath Ledger
“Você é bom demais para ser verdade”
A personagem de Heath Ledger deixa a voz de Julia Stiles escapar em uma das comédias românticas mais famosas de todos os tempos. Com a performance da balada romântica “Can’t Take My Eyes Off You”, famosa na voz do ator Frankie Valli, ela se juntou à lista de artistas que cantaram a mesma música antes de interpretar um vilão do Batman. Christopher Walken (em The Sniper) e Michelle Pfeiffer (em Susie and the Baker Boys) também dublaram o refrão clássico “I Love You Baby / And Hopely / I Need You Baby ” antes dos antagonistas Max Schrek e Mulher-Gato viverem em Batman: O Retorno (1992).
Filme: Moulin Rouge – Amor de Vermelho (2001) Canção: “Come What May”, de Nicole Kidman e Ewan McGregor
“As estações podem mudar, do inverno para a primavera / Mas eu te amo até o fim dos tempos”
Como em toda trágica história de amor, o fim da emoção em Moulin Rouge – Amor em Vermelho foi reservado no final. Neste drama musical dirigido por Baz Luhrmann, Christian (Ewan McGregor) e Satine (Nicole Kidman) vivem um amor proibido entre os dois. bordéis e cabarés de Montmartre, um distrito boêmio de Paris. Para proteger sua amada do assassinato que o vil Duque (Richard Roxburgh) joga contra Christian, Satine diz que não o ama mais e que eles não podem mais ficar juntos. Grande noite no Moulin Rouge, o personagem de McGregor emerge do público pronto para enfrentar a mulher de sua vida. No entanto, depois disso, seus corações se unem pela última vez quando Kidman começa a cantar a canção que Christian fez para celebrar seu afeto. Acontece / Eu vou te amar até o dia em que eu morrer “, eles prometem, sem saber que o último momento de Satine está chegando. Quando as cortinas estão fechadas, a cortesã sucumbe à tuberculose.
Filme: Antes do Pôr do Sol (2004) Canção: “A Waltz for a Night”, de Julie Delpy
“Uma noite com você, pequeno Jesse / vale mil com qualquer um”
O interessante sobre todos os filmes da trilogia “Antes” é como a história proposta por Richard Linklater induz o espectador a um estado de imersão nesses dramas devido às sutilezas naturalistas das performances e à riqueza do roteiro. O resultado de Antes do Per-do-Sol é tão atraente. Depois que Jesse (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy) cruzaram Paris e passaram o máximo de prosa possível, a poesia fala mais alto no final, quando Céline reafirma seus sentimentos e mantém memórias dos eventos de Before the Dawn (1995) em uma valsa composta por ela. “Eu não me importo com o que eles dizem / Eu sei o que você significou para mim naquele dia / Eu só queria outra tentativa / Eu só queria outra noite”, ela canta. Jesse, que é casado com outra mulher e tem um filho, está horas antes de voar para casa e deixar a França novamente (e Celine). Depois da música, ela disse: “Baby. . . você vai perder o voo. Jesse sorri e diz: “Eu sei. ” Então todos nós suspiramos e sorrimos juntos.