Boris B. Bertram acha que Brasil e Dinamarca são semelhantes em seu pensamento sobre a produção cinematográfica.
A gravação de imagens em zonas de guerra foi um dos principais temas da programação da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com produções como Corações e Ossos de Ben Lawrence e o documentário Fotógrafo de Guerra do diretor dinamarquês Boris B. Bertram. Este último segue a rotina de Jan Grarup, um dos profissionais mais aclamados e influentes da área.
- A ideia do filme é mostrar como Grarup precisa dividir seu tempo entre o trabalho.
- Que envolve longas jornadas.
- Além do estresse físico e emocional de testemunhar conflitos armados.
- E a família.
- Quando se surpreende ao saber que sua ex-mulher está morrendo de câncer cerebral grave.
- Grarup tem que reajustar toda a sua rotina para estar presente na vida dos quatro filhos.
- Que se muda com ele durante o tratamento de sua mãe.
Assim, o documentário está pronto para tocar não só as feridas muito profundas do fotógrafo, mas também para acompanhá-lo em perigosas expedições às áreas de confronto. O AdoroCinema teve a oportunidade de conversar com Bertram em São Paulo sobre o fotógrafo de guerra e o processo de produção do filme. . Assista a conversa abaixo.
Eu gostaria que você começasse dizendo por que você decidiu fazer este filme. O que quis dizer em Jan Grarup?
Boris B. Bertram: Este é o meu terceiro filme sobre resolução de conflitos, o primeiro foi o Conselho de Segurança das Nações Unidas, o segundo foi a participação dos Estados Unidos, reino Unido e Dinamarca na Guerra do Iraque, e o terceiro foi um fotógrafo de guerra. . Ao contrário dos outros, a ideia desta vez era seguir um personagem com botas no chão (ou seja, que viaja pessoalmente para a região de conflito). Isso foi parte da minha inspiração. Acompanho o trabalho de Jan por muitos anos e ele faz dois tipos de registros: imagens poéticas envolvendo problemas sociais causados por conflitos; e documentário sobre crimes de guerra. Em 30 anos esteve em guerra em todos os lugares, passando por Ruanda, Somália, Chechênia, Oriente Médio, etc. , pulando de uma guerra para outra, e ainda precisa saber como ser um bom O filme é tanto um retrato de um fotógrafo quanto um drama familiar, duas dinâmicas interessantes e contrastantes.
Filmes sobre personagens de guerra geralmente têm conteúdo mais deprimente, sendo aqueles descritos como pessoas traumatizadas. Jan Grarup foge um pouco e tenta parecer o mais feliz e saudável possível. Este foco estava consciente?
Boris B. Bertram: Quando Jan fala por si mesmo, ele diz que é uma alma ferida, tem transtorno de estresse pós-traumático e tem usado drogas, então tomei a decisão consciente de produzir um filme contado em cenas, não em entrevistas com ele. . Cabe ao espectador interpretá-lo, dizer se ele é um bom pai ou não. Acho que as pessoas podem ver que ele é obcecado pelo trabalho. Ele viu muito, tirou muitas fotos, e está voltando para ele. no olfato, nas interações sociais. Não é totalmente equilibrado, mas as crianças ajudam você a se tornar uma pessoa normal. Cenas com a família são as mais honestas, porque é um lado diferente do que as pessoas leem no jornal.
Em algumas cenas, as crianças parecem desconfortáveis na frente da câmera, especialmente a menor. Como foi a experiência de passar tanto tempo com a família?Você praticamente se torna um membro.
Boris B. Bertram: Havia três regras desde o início: primeiro, Jan não queria qualquer interferência entre ele e a câmera quando ele estava tirando fotos; segundo, eu poderia dizer não para filmar quando estávamos em zonas de guerra. por razões de segurança. E a terceira é que as crianças tiveram que concordar com todas as cenas do filme. Tínhamos um contrato muito firme, e isso nos permitiu ter intimidade, porque eles sabiam que teriam a última palavra na montagem. É uma decisão muito importante como artista.
Dê controle criativo a outra pessoa
Boris B. Bertram: Sim, mas eu pensei que era a única maneira de fazê-lo e estou muito feliz com o resultado e o que mudou, eu acho que se tornou um filme melhor, foi um bom equilíbrio.
Você foi para zonas de guerra com Jan. Que tipo de cuidado você teve que tomar para ter certeza de que o tiroteio era seguro?
Boris B. Bertram: Em primeiro lugar, tivemos treinamento básico sobre como se comportar em uma zona de guerra. Jan tem muita experiência, ele faz isso há 30 anos. Um ex-soldado nos disse para onde ir, dirigiu por nós e salvou nossas vidas algumas vezes, isso é certo, eu não planejei ir, mas era uma necessidade, quando voltei eu estava muito doente, vomitei várias vezes, era como se meu corpo estivesse quebrando. reagindo “na direção certa”. E eu realmente reagi, porque eu tirei, de uma forma ou de outra. Não estou traumatizado, mas é claro, quando você vê a guerra, isso afeta você para o resto de sua vida.
No Brasil, não há muitos filmes dinamarqueses nos cinemas, mas em geral é possível notar que há audiências para eles, como aconteceu recentemente com o Queen of Hearts, o filme selecionado para representar a Dinamarca no Oscar. Acha que podemos aproximar essa relação entre países?
Boris B. Bertram: Fico feliz que tenha dito que nossos filmes têm lugar nos cinemas brasileiros. Acho que temos uma tradição na Dinamarca de focar em histórias humanistas e conflitos psicológicos, com pessoas complexas que às vezes dizem uma coisa e fazem outra. essa é a nossa marca e somos muito honestos em descrever esses conflitos humanos. Também gostamos de fazer filmes onde não entregamos tudo ao público. Temos que desafiar os espectadores, olhar para eles como pessoas realmente inteligentes, podemos subestimá-los. E é exatamente o que estou tentando fazer nos meus filmes. Isso é interessante porque há uma dinâmica interessante entre brasileiros e dinamarqueses, uma semelhança na forma como você vê a vida. Chama-se até “brasileiros do norte”.
Realmente?
Boris B. Bertram: Como você acha que estamos? Frio?
Acho que esse é o estereótipo, a ideia geral que as pessoas têm.
Boris B. Bertram: Quando estou no Brasil, percebo que as pessoas são muito abertas, muito expressivas e eu adoro isso. Também temos um pouco na Dinamarca, gostamos de nos expressar, de dançar. Podemos ser um pouco mais calmos, mas quando nos abrimos somos muito participativos nessas questões.
Você acha que Rainha de Copas é um bom representante do cinema dinamarquês, foi uma boa escolha para o Oscar?
Conheço a diretora (May el-Toukhy), e o que eu gosto é como ela usa a natureza para apresentar elementos bidirecionais. O filme é excelente, tem um público muito forte na Dinamarca, tem sido filmado por 9 meses. Agora nosso cinema se concentra em histórias e diretoras mulheres, e elas fazem coisas incríveis. Eu acho que é importante pensar sobre a protagonista, que tipo de mulher é esse, por que temos que olhar para ela?Por que você faz o que faz, por que Jan Grarup, no meu filme, faz o que ele faz?São análises interessantes para fazer sobre a humanidade no mundo moderno.