O drama colombiano se concentra na vida de dois jovens de Medellín que lutam para fazer arte entre bandas locais.
Em Os Dias da Baleia, a história que é contada é contada através dos olhos da jovem Cristina (Laura Tobón), que vive em um bairro burguês com seu pai e vê a arte urbana como uma forma de expressar seus sentimentos, além de ser seu principal hobby e sua verdadeira vocação.
- Ao mesmo tempo.
- O filme da diretora colombiana Catalina Arroyave Restrepo usa figuras de estilo (como o título Baleia) para destacar os reais problemas dos habitantes da cidade de Medellín.
- Tudo em uma roupa jovem e colorida que mais se parece com um filme de passagem para a idade adulta.
- No qual a autoestima do protagonista acompanha a narrativa.
Para apresentar e trocar com o público sobre seu novo projeto, Restrepo é um dos diretores convidados que está em São Paulo durante a 43ª Mostra Internacional de Cinema. Assista ao nosso bate-papo exclusivo abaixo:
AC: O que a baleia representa, seja no título ou na parede em que o animal é pintado, no contexto geral?
Medellín é uma cidade cercada por montanhas. Portanto, ninguém pode imaginar que uma baleia apareceria nas ruas de uma cidade como esta, considero a baleia como um símbolo, uma maneira interessante de localizar um animal extremamente improvável em uma cidade como a minha, todos poderiam vê-la, mas isso não acontece no filme O que acontece é que todos ignoram a baleia, e é uma grande metáfora para o que acontece nesta complexa realidade que existe e é ignorada pela cidade – embora todos saibam que (a baleia/problema) também é, a baleia representa o espírito dos protagonistas: é por isso que ela está viva no início e depois começa a morrer, mas ao mesmo tempo em que morre, ela renasce na parede pintada pelos protagonistas , na arte que eles produzem juntos. Acho que era disso que eu queria mais falar. sobre isso que você começa a perder quando você começa seu próprio processo de maturação, quando sua mente inocente está indo em direção à realidade.
AC: E a baleia também pode ser vista como uma metáfora para o conflito que existe no filme, as intrigas entre gangues e artistas de rua . . .
Sim, exatamente. O mundo, para mim, é como um animal mítico, como a baleia, é gigante e bonito por dentro, é maternal. É como uma mãe que viaja e migra de um lugar para outro, todos esses elementos cercam o universo que compus no filme, eu queria inserir esse elemento (que também é político por causa do tema dos conflitos entre os jovens) que pode sair do realismo, com o cotidiano da cidade e etc. . .
AC: Como você trabalhou com os protagonistas?
Bem, em primeiro lugar, eu gostaria de dizer que eles são atores não profissionais, é a primeira vez que eles estrelam um filme, eles não sabem pintar também, mas eu tenho que dizer: eles são extremamente talentosos Espero que eles continuem atuando no futuro!E o engraçado é que Laura e David Orrego são os melhores amigos da vida real. Quando estávamos no elenco e eu já estava interessado em ambos por suas características, eles vieram ao teste juntos, fiquei surpreso quando disseram que ambos se conheciam. outros por um longo tempo, era apenas que ambos estavam lá. Foi ótimo trabalhar com Laura e David porque a dinâmica entre os dois é muito real, assim como a forma como eles se olham e conversam. O filme é sobre um monte de coisas, mas seu coração é sobre como fazê-lo. relacionar-se com o amor e cumplicidade à medida que você cresce. . . E como se conectar com aqueles que você ama pode aumentar seu valor em relação ao mundo.
AC: “Os Dias da Baleia” é uma transição para a vida adulta e, de certa forma, a cidade é como o terceiro personagem principal da história. Por que decidiu dar tanta importância à cidade?
Eu sempre quis que a cidade fosse algum tipo de protagonista, sim, durante todo o processo de escrita eu vim ver Medellín de uma forma que realmente me chocou, há gangues criminosas em toda a cidade, que controlam diferentes áreas. Eu nunca tinha estado em uma situação com essas gangues, mas quando eu tinha que olhar para esta realidade com meus próprios olhos para trazer o filme à vida, eu tinha que enfrentar tudo, eu senti que precisava falar sobre isso urgentemente. onde o par de protagonistas entrou no roteiro, eu coloquei ambos nesse contexto, e o grafite me pareceu a maneira perfeita de falar sobre o crescimento pessoal de personagens controlados por gangues. Também é possível falar sobre paixões precoces, mesmo em um contexto político e social.
AC: Durante as filmagens, você já pensou em fazer um documentário em vez de uma ficção?
Bem, se eu escolhesse seguir um caminho de documentário, eu nunca poderia incluir a baleia (risos). Então fiz o que achei certo. A realidade é uma importante fonte de inspiração para a criação. Mas também acredito que o que está dentro de seus sentimentos, suas memórias e o que você tem medo é uma fonte muito poderosa para criar histórias e não precisa ser algo que vem de fora, mas de dentro. É por isso que estou tão interessado em ficção, porque posso misturar coisas que dão origem a algo que dá origem a discussões.