O poder da prática.
Se a primeira temporada de Mindhunter se concentrou na descoberta e desenvolvimento de uma técnica, a segunda foi sua aplicação mais pura. Tecnicamente, os nove episódios aproveitam a estética fria do cinema de David Fincher para criar não apenas uma distância entre agentes do FBI e seus entrevistados, mas para deixar no ar um aspecto de tensão que sempre coloca o espectador à beira da expectativa. Corrigindo alguns equívocos sobre a primeira, a nova temporada é mais focada e objetiva, sem perder sua principal característica: apresentar padrões e explicar como os componentes da unidade de ciências comportamentais são afetados por seus próprios estudos ou pesquisas.
- Embora a primeira temporada tenha colocado uma série de entrevistas e o perfil de serial killers em primeiro plano.
- A segunda temporada segue o curso natural e usa todo esse aprendizado para algo mais tangível.
- Para isso é essencial apresentar Ted Gunn (Michael Cerveris).
- Novo diretor do FBI que vê a equipe de Holden Ford (Jonathan Groff) e Bill Tench (Holt McCallany) com olhos brilhantes; vê o estudo da UCC como uma oportunidade para estabelecer a precisão e o prestígio da agência.
- E embarca no caminho mais estratégico: a publicidade.
- Tench torna-se sua carta de apresentação.
- Contando histórias hiperbólicas e detalhadas sobre Charles Manson e Ed Kemper disfarçados.
- Para tornar seu trabalho alvo de mais recursos e interesse dos criadores do jogo.
Os filhos diretores da história, Holden e Tench vêem seus papéis invertidos da temporada original, precisamente por causa desse novo papel desenvolvido por Tench, mas também porque Ford trabalha em segundo plano como um arquiteto competente e perturbador sem ser exaustivamente explicativo.
Os primeiros dez episódios da série colocaram a vida pessoal de Holden no epicentro da trama, sendo sua relação com sua namorada um espelho do risco da técnica que ele usa para abordar os objetivos de sua pesquisa e, acima disso, esclarecer os tóxicos. masculinidade e machismo que impulsionaram muitos dos assassinos introduzidos nesta temporada.
Em contraste, o novo ano da série só sugere continuar a olhar para o possível desequilíbrio emocional e psicológico do personagem de Ford, mas ele rapidamente se afasta dele e o deixa como um poderoso personagem coadjuvante, seus métodos permanecem erráticos e fazem dele o protagonista. branco de olhares suspeitos em sua postura, o que só reforça o interesse no personagem. No final, embora o sistema esteja do seu lado, sua cegueira político-social é o que se torna sua cruz metafórica: embora tenha alcançado seu objetivo na busca. do assassino de Atlanta, o que Holden deixa em seu retorno à Virgínia é uma sociedade desolada, mães sem resposta e com uma divisão racial ainda mais forte.
Quando a equipe se mudará para Atlanta para investigar os misteriosos assassinatos de crianças negras?O que acontece muitas vezes em parte por causa da insistência de Holden, que é abordado por uma recepcionista de hotel e apresentado a um grupo de mães tentando conduzir uma investigação pela polícia. Não, o raciocínio de Ford fascina e perturba ambos, em primeiro lugar porque, apesar de todos os estudos que ele fez para determinar que o assassino deve ser um homem negro, entre 20 e 30 anos, ele é incapaz de ver a situação delicada em que ele encontra que está. Afinal, estamos falando da Geórgia na década de 1970, um estado no sul dos Estados Unidos, onde a maioria da população negra foi historicamente degradada, em uma realidade onde a polícia já está deixando a KKK enlouquecer. Dizer que o assassino é um homem negro não é diferente de qualquer outro policial neste contexto.
O que torna a série interessante nesse sentido é destacar a falta de visão de Holden Ford finalmente através do olhar de vários outros profissionais envolvidos, incluindo mães que perderam seus filhos. As contradições em seu caso são constantemente enfatizadas e sua profunda precisão matemática faz com que Ele ignore certas peculiaridades que existem em Atlanta, mas não em Baltimore, por exemplo. No final, nos deparamos com outra série que fala sobre racismo do ponto de vista dos personagens brancos, e é deixada de fora uma rica discussão justamente por essa razão. Mas Mindhunter está constantemente ciente da posição estrangeira de agentes brancos. Demonstrar o equívoco do peso do racismo neste caso e, portanto, em muitos outros, é um de seus principais objetivos. Policiais nunca foram capazes de ver.
Dois aspectos fazem da segunda temporada de Mindhunter um objeto coeso: o primeiro é tratar o Assassino infantil de Atlanta como uma grande investigação que abrange toda a temporada; a segunda é entender que, embora todos os eventos em Atlanta passem diretamente por Holden, é mais um elo entre todos os eventos do que o evento em si.
A consequência imediata disso – e, novamente, positiva – é a bela história de Tench e sua família. A complexidade da tragédia com o pequeno Brian (Zachary Scott Ross) é, em termos simplificados, um microverso. Uma análise aprofundada das origens do trauma psicológico e outra forma de aproximar o trabalho dos trabalhadores de campo de suas vidas pessoais. À medida que Tench luta cada vez mais para se dividir entre a Investigação de Atlanta e a atenção necessária para sua família (e claramente ficando para trás em ambos), ela está gradualmente se tornando talvez a maior preocupação de Holden: a imagem do isolamento.
Levar Tench ao centro da história tem consequências ricas porque ver sua fraca tentativa de se conectar com seu filho e esposa, Nancy (Stacey Roca), é o oposto de vê-lo navegar suavemente entre personagens poderosos em um jantar na casa de Ted ou em um retiro de férias. Ele entende e é capaz de falar com os assassinos sobre as pessoas mais cruéis já vistas, mas ele não pode obter uma palavra fora da boca de seu filho. A tragédia aqui é que não é de admirar que ele volte para casa e encontre um lugar vazio, mas para ele foi.
Mais uma vez, em Mindhunter muitos elementos estão acontecendo, alguns vão mais à frente da narrativa do que outros, e essa mistura de informação que pesa na construção de um perfil psicológico, bem equilibrada em uma história que entende que sua existência é tão complexa quanto uma mente pode ser, torna difícil dissecar. Work. Mindhunter está interessado em muitas coisas ao mesmo tempo e envolve homofobia, opressão, culpa e manipulação da imprecisão das contas. Holden, Tench e Wendy estão vinculados pela decepção que estabeleceram; É desconfortável ter que olhar atentamente para a vida pessoal de cada um deles, porque eles estão cheios dos mesmos fantasmas que os assombram em sua vida profissional, é a capacidade de entender o aspecto inseparável entre os dois lados dos quais cada um é o que faz de Mindhunter uma série endurecida, mas nunca forçada.
As maiores carências da temporada são os momentos de exposição exagerada do diálogo, que claramente servem para ajudar o público a entender o que está sendo dito, e não porque esses personagens têm que explicar certas decisões entre eles. Wendy Carr (Anna Torv) também é um ponto a considerar, embora ela tenha ganhado um papel mais amplo este ano, no entanto, entre os três protagonistas, ela continua a ser a única que não encontrou um lugar na história. sua mais participativa na temporada seguinte.
A segunda temporada de Mindhunter é uma construção mais rica e precisa porque tem mais capacidade de se aprofundar em temas do que o primeiro havia abordado apenas superficialmente, mesmo que se afaste do estudo de serial killers. O mal-entendido sobre o próprio assassino, Wayne Williams (interpretado perfeitamente por Christopher Livingston), vem precisamente porque não se encaixa nos moldes de Kemper e sua empresa Há um vazio pesado onde deveria haver julgamentos e crenças sobre todas as crianças mortas?algo que, mesmo hoje, não existe. O que existe é remorso e sofrimento.