A produção descreve a era de ouro em Hollywood, que durou entre as décadas de 1920 e 1960.
A série hollywoodiana, criada por Ryan Murphy, acompanha um grupo de artistas que tentaram sucesso e fama em Los Angeles após a Segunda Guerra Mundial. Um dos diferenciais da produção é reproduzir a Era de Ouro, período de cinema marcado por grandes avanços técnicos e obras clássicas.
- Começando na década de 1920 e atingindo seu declínio na década de 1960.
- O tempo deu cinema falado e colorido.
- Bem como grandes ícones como Vivien Leigh.
- Katharine Hepburn.
- Rita Hayworth e Humphrey Bogart dominaram a indústria na época.
Dada a relevância cultural dos eventos anteriores, Ryan Murphy procurou salvar a nostalgia e a magia dos prósperos anos de Hollywood em sua nova produção, e assim você pode entender melhor os eventos descritos na série, separamos dez filmes. Veja abaixo:
1. The Jazz Singer (1927)
O Cantor de Jazz, dirigido por Alan Crosland, revolucionou o mercado cinematográfico, distribuído pela Warner, o trabalho foi o primeiro a sincronizar áudio e imagem por longos períodos de tempo, então muitos estúdios tiveram que ajustar a maneira como os filmes fazem.
O movimento marca o início do cinema falado, apesar de ser um avanço técnico, a mudança deixou as estrelas da época desempregadas, infelizmente nem todos conseguiram integrar o diálogo ao seu trabalho.
Ao mesmo tempo, a nova tecnologia trouxe importância e popularidade a obras como King Kong e Frankenstein, e musicais também se tornaram realidade, fornecendo títulos como O Picolino, que ajudaram a trazer Fred Astaire e Ginger Rogers ao mundo.
2. . . . e o Vento Perdido (1939)
. . . E O Vento Levou é um dos maiores símbolos da Era de Ouro. Além de ganhar 8 Oscars, o filme de Victor Fleming energizou a carreira de Vivien Leigh, que é premiada na série Ryan Murphy. Clássicos como El mago. de Oz também foram lançados em 1939, um ano emblemático na história da sétima arte.
3. Cidadão Kane (1941)
Citizen Kane é considerado por muitos como o maior filme de todos os tempos, no entanto, sua produção foi complexa. Contratado pelo estúdio RKO em 1939, Orson Welles recebeu a bandeira verde para fazer filmes sob o selo da empresa, no entanto, ele abandonou dois projetos antes de iniciar o desenvolvimento de sua obra-prima.
Com um orçamento limitado a um único longa-metragem e pressão da RKO, Welles levou dois anos para completar Citizen Kane, lançado em 1941; no entanto, a produção tem inovado nos aspectos técnicos e narrativos, estabelecendo um novo padrão de qualidade para obras de Hollywood.
4. Casablanca (1942)
Desde o início da sétima arte, o cinema tem sido um espelho cultural de transformações políticas e sociais, por isso a Segunda Guerra Mundial influenciou a direção criativa de vários clássicos, como Casablanca e O Grande Ditador.
Casablanca, com Ingrid Bergman, tornou-se referência na categoria romance, seu resultado agridoce trouxe uma aura etérmica para a produção, que se aproximou da realidade e passou de geração em geração, além disso, a obra ganhou três prêmios Oscar.
5. Pacto de Sangue (1944)
Ao contrário das cores fornecidas pela Technicolor, que reforçava a ilusão e a magia do cinema, o estilo negro surgiu, inspirado nos contos da polícia, e esteticamente cheio de sombras e uma atmosfera quase enigmática.
Um dos principais representantes desse movimento artístico foi o Pacto sangue, que trouxe para a tela grande as questões morais e a figura da mulher fatal, subgênero que tem sido controversa e tem levado muitos filmes a serem beneficiários de discussões sociais.
6. A felicidade não pode ser comprada (1946)
Se há um filme perfeito para assistir no Natal, este filme é felicidade que você não pode comprar. James Stewart estrela neste clássico que o próprio diretor Frank Capra considerava seu favorito entre todos os que ele havia dirigido. acreditar em milagres, no poder da unidade, e no poder do amor.
? Bárbara Demerov
7. Cantando na chuva (1952)
À medida que a Era de Ouro se aproximava, Cantando na Chuva prestou homenagem às grandes transformações das últimas décadas. Além de retratar a transição do cinema mudo para o cinema falado e a adoração de celebridades, ele também reuniu as maiores qualidades dos musicais em uma única história.
Extravagância, coreografias e canções estrondosas. Estava tudo lá. A influência do trabalho passou de geração em geração e foi magistralmente honrada no recente La La Land.
8. Men Prefer Blondes (1953)
Apesar de uma dúvida cruel entre loiras e morenas, é impossível escolher entre Marilyn Monroe ou Jane Russell em Men Prefer Blondes. O clima do filme permanece atemporal, os números musicais (notavelmente o de Marilyn vestido de rosa com muitos diamantes) permanecem perfeitos e o equilíbrio de duas personalidades diferentes que dividem a tela sempre deixa os espectadores sem palavras.
Monroe e Russell foram elogiados por suas performances e o filme foi um sucesso de bilheteria na década de 1950, no auge da Era de Ouro.
? Bárbara Demerov
9. Janela traseira (1954)
É impossível ter uma lista de era de ouro sem incluir Alfred Hitchcock, mestre do suspense, responsável por clássicos como Psicose, Um Corpo Caindo e Os Pássaros, o diretor é uma figura inevitável quando se pensa em histórias complexas e misteriosas.
10. Boneca de Luxo (1961)
Café da manhã na Tiffany’s é um dos melhores filmes de Audrey Hepburn, e por uma boa razão!É uma das comédias românticas que ditaram um tempo, seja Audrey em seu vestido preto na frente dos Tiffanys ao sol da manhã ou a história de um amor nascido com grande profanação, o filme de Blake Edwards traz até hoje o refinamento dos anos dourados de Hollywood, com boas doses equilibradas de glamour e drama.
? Bárbara Demerov
Desde a década de 1960 outros aspectos cinematográficos surgiram, no entanto, a importância da era de ouro nunca irá embora, foi aqui que a sétima arte deixou de ser um mero entretenimento para se tornar uma plataforma de reflexão, esperança, protesto e realização de Sonhos.
Agora é hora de esperar e ver se Hollywood será capaz de transmitir todas essas realizações e monumentos históricos. Não perca a estreia nesta sexta-feira (01), na Netflix.