Nas manchetes dos sites que falavam de Inside Out, costumava-se dizer: “Pixar vence a crise”. Que crise? Carros 2 podiam ter sido fracos, mas Valente, embora pareça nada que o estúdio tenha feito até agora, é um belo filme, assim como a Universidade de Monstros, que apesar de ser uma prequela, algo tão usado pelos estúdios. Para ganhar dinheiro fácil com suas franquias, é um filme leve e divertido com a alma da Pixar. Eu diria que essa crise foi um rótulo criado pela mídia insaciável, sempre em busca de slogans para sensacionalizar. Na verdade, rotular é um tema que não é tratado de forma não expositiva no Divertecimento. Por que a alegria / euforia é vendida como uma obrigação para todos? Esse era o único estado em que uma pessoa poderia viver? Claro, é melhor viver? Feliz? Que triste. ”No entanto, o filme, corretamente descrito como o mais ousado e maduro da Pixar em anos, senão o estúdio como um todo, foca sua narrativa na complexidade das emoções que uma pessoa vivencia, e como todas elas (tristeza, alegria, raiva) . . . ) são necessários para o desenvolvimento da personalidade e caráter de um ser consciente. O personagem de Riley é retratado no auge de sua vida, um momento de inocência e sagacidade, em que predomina a alegria, devido ao incapacidade e inexperiência para reconhecer e enfrentar os problemas da vida. A menina é, quase sempre, uma pessoa alegre e extrovertida, com uma relação amorosa com os pais, os amigos e, finalmente, o mundo que a ela. Contrariamente, ele é mostrado com inteligência como a emoção “chefe” de sua mãe é uma tristeza tímida, enquanto a de seu pai é a raiva. E, como podemos ver ao longo da peça, nenhum dos dois fica nesse estado o tempo todo, é o reciprocidade de sentimentos que os compõem, como todos nós. E a partir daí, a Pixar mostra o toque de gênio que estamos tão acostumados a ver em seus filmes e, com base em uma premissa inspiradora, constrói uma narrativa muitas vezes metafórica que, embora divertida para as crianças, transmite mensagens muito mais complexas para as crianças. público, inacessível. conteúdo para crianças inocentes, bem como seu protagonista. Diante de uma mudança radical em sua vida, a jovem perde terreno, toda aquela efêmera e euforia que sempre transmitiu, será substituída por uma melancolia única, ao mesmo tempo que ela? Emoções básicas? eles entram em colapso. Porém, ao contrário do que está se espalhando pelo mundo, a tristeza pode nos fortalecer, sendo necessária para o nosso amadurecimento, e também gerar bons sentimentos, como saudade, até saudade, que então traz a alegria de encontrá-la. nós esperamos. A forma como o filme nos conduz por isso? Filme de estrada? psicológico no crescimento mental de uma pessoa, é um deleite, uma obra-prima. A antropomorfização de personalidades é hilária, não estou familiarizado com a dublagem original, mas a dublagem nacional era muito boa em retratar os rostos e bocas que víamos na tela. A trilha sonora de Michael Giacchino, fiel companheiro de estudo, é magnífica, principalmente nas cenas melancólicas, movendo-se sem parecer sedutor. O design de produção mereceu ser indicado a prêmios (desculpem o preconceito desta indústria em indicar animações para categorias mais técnicas, como a requintada fotografia de Wall-E), e nas palavras do crítico Thiago Siqueira, Urbanização da Criança A mente é uma das varandas mais criativas que já vi, assim como sonhos e pesadelos. No final da sessão fotográfica, aos 19 anos, saí com aquele sorriso bobo, com um misto de sentimentos que me foi passado nos últimos 94 minutos, maravilhando-me mais uma vez com o que ‘um simples estudo me oferecia, não apenas um lindo filme de animação, mas uma bela metáfora para nossa vida.
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- A essência da animação “Fun Mind”.
- Dirigida e co-escrita por Pete Docter.
- Reside no retrato da formação da personalidade humana.
- Ainda crianças.
- Com ênfase no desenvolvimento das nossas emoções.
- A protagonista do longa-metragem.
- Little Girl Riley (dublada por Kaitlyn Dias na versão original).
- Nos é apresentada em um momento particularmente difícil da vida de uma criança: quando ela é tirada de tudo que sabe.
- (seus amigos.
- Escola.
- Atividades infantis).
- Hobbies) enquanto seus pais (dublados por Kyle MacLachlan e Diane Lane na versão original) decidem começar sua vida em San Francisco novamente.
- Um ponto interessante? Mente divertida? é que a história é contada da perspectiva das cinco emoções que existem dentro de Riley: Joy (dublado por Amy Poehler na versão original).
- Fear (dublado por Bill Hader na versão original).
- Anger (dublado por Lewis Black).
- Na versão original)).
- Nojinho (dublado por Mindy Kaling na versão original) e Tristeza (dublado por Phyllis Smith na versão original).
- Se as emoções nos guiam quando enfrentamos os vários desafios do nosso dia a dia.
- Acompanhe a jornada de Riley (através da falta de controle apresentada pelos sentimentos dentro dela) a partir do momento em que ela gradualmente se desconecta.
- Pelo que ele sabia.
- Era extremamente fascinante.
- De muitas maneiras.
- ? Espírito divertido? dialogar diretamente com “Toy Story 3”.
- Outra obra do universo Pixar Animation Studios.
- Ambos os filmes falam da necessidade de deixar algo para trás para recomeçar.
- Lembrando que somos o produto direto de tudo o que vivemos ao longo da nossa existência (os diferentes pontos de desenvolvimento de competências e áreas de especialização).
- O relacionamento de Riley está aí para provar isso.
- ) Para um filme dirigido a crianças.
- “Fun Mind? é ainda mais profundo.
- Na medida em que percebemos os conflitos vividos por nós mesmos.
- Principalmente em relação à crescente turbulência.
- O resultado é um filme que dialoga com públicos de todas as idades.
- Por meio de uma história que.
- Embora altamente didática.
- Nunca adota um tom de condescendência com seu público.
- ?Ao contrário? é o primeiro longa-metragem de animação em muitos anos? talvez de qualquer gênero? que chama a atenção pela originalidade e por captar o espectador até ao ponto onde mais se fala: emoção!.
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