O evento no Esperito Santo contou com um painel diversificado de diretores.
A 26ª edição do Festival vitia chegou ao fim, mas não sem uma trajetória marcante, durante os seis dias de evento as exposições se destacaram pela pluralidade técnica, narrativa e temática das produções, muitas vezes feitas por jovens cineastas e no início de suas carreiras, mas que já demonstram uma imensa qualidade de autoria.
- Pensando nisso.
- Compilamos uma lista de cinco cineastas que passaram por esta edição e prometem fazer carreiras brilhantes no cinema brasileiro.
- Reveja os nomes abaixo.
Shay Peled
Com dois documentários curtos sobre a programação do festival, Peléd causou sensação toda vez que subiu ao palco do Teatro Gliria, recebendo muitos aplausos da plateia, especialmente de seus pares. A razão para tal sucesso tornou-se evidente na tela alguns. Minutos depois, no Jardim Secreto, o diretor acompanha Eugenio Martini, comerciante do centro de Vitia, que ao longo dos anos instalou mais de 100 câmeras de vigilância ao redor de sua loja, é considerado um defensor dos interesses e segurança da comunidade. mas seu comportamento rapidamente gerou críticas e se tornou uma discussão sobre o direito das pessoas à privacidade.
Em Refagio, co-dirigido com Gabriela Alves, Peled nos apresenta aos refugiados que tiveram que deixar seu país em zonas de guerra e encontraram um novo lar no Esperito Santo Que chama a atenção para as obras de Peléd, além das questões sociais, é a sensibilidade com que ele descreve seus personagens, ao mesmo tempo em que consegue exaltar e apontar suas contradições e problemas , sem necessariamente julgar suas ações, deixando ao espectador o papel de interpretar as imagens na tela.
Fellipe Fernandes
Com sua Tempestade, Fellipe Fernandes fala sobre agitação, tanto individual quanto coletivamente, acompanha um personagem que, diante dos desafios existenciais, também enfrenta um confronto em um ambiente de trabalho opressivo. Fernandes tem uma direção segura e se destaca principalmente pelo tom e estética utilizados na quadra. A performance, assim como o desenho da produção, as imagens da figura coberta de tecidos são um espetáculo em si, e lembram a morte de O Sétimo Selo ?, dão ao curta-metragem pernambucano uma identidade própria.
Lívia Perini
Também pernambucano, o curta-metragem Cor de Pele, de Lvia Perini, foi um dos mais marcantes da programação deste ano, no qual o cineasta acompanha o cotidiano de um menino albino de 11 anos chamado Kauan, morador de Olinda, além de suas dificuldades para tomar sol e manter relações com crianças de sua idade. Vindo de uma família de seis filhos (três albinos e três negros), a criança é uma atração em si mesma. A forma como ele fala sobre sua própria condição e sua luta para se integrar à cultura local, que gera uma intensa rotina de cuidados com a pele e visão, é divertida, espiritual e permite que o espectador se relacione facilmente com sua história. O trabalho bem adaptado e visualmente impressionante de Perini a coloca entre os cineastas mais promissores desta safra.
Diego Paulino
Paulino é o diretor do NEGRUM3, documentário paulista que já ganhou mais de 18 prêmios e já passou por mais de 40 festivais nacionais e internacionais, além disso o alinhamento refinado entre discurso e estética como forma de expressão e empoderamento da comunidade negra e LGBTQI chama a atenção. A produção se chama “um filme? Um ensaio sobre a escuridão, o viaduto e as aspirações espaciais das crianças da diáspora. “
No 26º Vitia Film Festival, negrum3 ganhou dois prêmios: Melhor Filme, no Festival Nacional competitivo de Curtas-Metralhos, e dirigido por Diego Paulino; a peça também foi elogiada pelo público na exposição, no Teatro Gliria. uma trajetória que ele percorreu, o trabalho coloca Paulino como um dos nomes a serem observados nos anos seguintes.
Carolina Markowicz
Embora tenha uma carreira de mais de uma década como diretora, Markowicz se tornou ainda mais distinta com O Órfão, um curta-metragem fictício que parece ser unânime por onde passa, ela já passou por grandes festivais internacionais, como Cannes, onde recebeu o Queer Palm – Short Film Award?para o melhor curta-metragem LGBT no festival ?, Toronto, Miami e SXSW. O curta-metragem de Markowicz trata da história sensível de Jonathas, uma criança que viveu muito tempo em um lar adotivo e sonha em ser adotada, mas quando isso finalmente acontece, ele é demitido por sua “forma diferente”.
Kauan Alvarenga, o intérprete de Jonathas, foi o grande vencedor do prêmio de melhor desempenho da Competição Nacional de Curtas. .