Um filme estrelado por Isabelle Huppert e outro dirigido pelos irmãos Dardenne também adicionam à luta.
Após o lançamento de dois filmes de língua inglesa, Snowpiercer e Okja, o diretor coreano Bong Joon-ho retorna em sua língua nativa com Parasita, exibido no Festival de Cannes, com uma salva de palmas de 5 minutos, apenas um minuto a menos do que o que foi hipado. Quando? Hollywood, por Quentin Tarantino, de acordo com ele? Palmômetro, não oficial.
- O diretor já havia dito.
- Embora o filme tenha sido selecionado para o Desafio da Palma de Ouro.
- Que os atores do filme poderiam até sair com um certo prêmio Croisette.
- Mas que o filme dificilmente seria premiado.
- Porque era uma abordagem de produção muito “local”.
Ironicamente, depois de publicar? (tradução não oficial em inglês) na noite de terça-feira passada, não era incomum ouvir um jornalista apontar o filme com um dos favoritos para o primeiro prêmio do festival (mais provável do que para alguém no elenco, digamos, embora os profissionais sejam ótimos no palco).
Uma fábula tragicômica sobre luta de classes, Parasita é alojado em uma espécie de atitude inteligível em qualquer língua: engano.
Depois de fazer um pouco de tudo em sua vida, O Sr. Ki-taek (Song Kang-ho) vive com sua esposa e dois filhos em uma favela na Coreia do Sul. Seu filho (Woo-sik Choi), a pedido de um amigo rico, começou a ensinar inglês para a filha de um casal rico. Milionário, na verdade.
Para o papel, o jovem tinha que ter uma qualificação específica, que forjou com a ajuda de sua irmã (So-Dam Park, impecável), esta é a primeira de uma série de decepções que colocarão famílias em lados opostos do espectro econômico em paralelo no mesmo ambiente.
O que começa como uma comédia de exageros, o tipo de riso culpado, evolui para uma espiral de tensão cujo resultado é quase impossível de prever, e tudo filmado com a beleza plástica característica do cineasta.
“Esteticamente, o projeto demonstra a elegância pragmática do diretor, que nunca sacrifica a compreensão em nome da beleza. (. . . ) O filme constrói uma bomba-relógio, acentuando diferenças sociais e injustiças até serem vistos explodindo em um clímax sangrento. Nesse sentido, a crítica do AdoroCinema representa, alegórico, a luta das classes, as ideias de posse e apropriação na era contemporânea?
No início desta semana, dois outros longas entraram na luta por Palma: Frankie of Ira Sachs (Leave the Light On), estrelado por Isabelle Huppert; e o jovem Ahmed, dos irmãos Dardenne (Dois Dias, Uma Noite), veteranos em Cannes, ambos bem valorizados pelos críticos DomCinema.
Coproduzido por Portugal – e com um elenco de Hollywood, o primeiro se passa em Sintra, onde o personagem principal (Huppert) viaja com a família, aparentemente, para passar um simples feriado com seus entes queridos. Aparentemente. A força plástica da última cena é impressionante, oferecendo um esforço digno não só do dispositivo ousado, mas também do material humano”(leia aqui).
O jovem Ahmed (no original) se concentra nos perigos da intolerância religiosa para acompanhar a história do jovem muçulmano no título. “A trama aborda a religião muçulmana com grande respeito, enfatizando que o radicalismo é uma leitura minoritária, e que esse tipo de desvio da norma também pode ser encontrado em outras situações ou religiões. “(Texto completo),