Nostalgia é o combustível para revisitar diferentes histórias, e com Mary Poppins, não foi diferente. Os últimos 64 anos, estrelando Julie Andrews como a babá mais mágica de todas, ainda é um filme muito amado para integrar o drama familiar com a magia. combinado com técnicas impecáveis de produção e animação, um marco importante no momento de seu lançamento.
Hoje, mais de cinquenta anos depois, a essência permanece a mesma neste retorno de Mary Poppins, aqui não há novo visual, abordagem ou nova proposta, mesmo a tecnologia atual não usa seus dispositivos, uma vez que o método narrativo permanece o mesmo que o método convencional e não precisa necessariamente inserir elementos visuais gerados por computador, portanto, se por um lado a permanência da essência tradicional de Mary Poppins foi mantida , por outro lado, há uma certa fraqueza na escolha, porque não representa algo novo que tem o poder de reacender a chama do personagem. O ritmo do novo filme de Rob Marshall é precisamente o espírito nostálgico.
- No entanto.
- A escolha livre e (não tão) espontânea de ter tudo à vista com um olhar londrino na época da Grande Depressão.
- E ainda mais com os belos detalhes da Rua das Cerejeiras.
- Certamente nos prolongará.
- Você sente a fundação da Casa Nº.
- 17.
- Assim como toda a aura emocional que a cerca Tudo parece permanecer o mesmo de décadas atrás com a família Banks.
- Mas quais são as mudanças: Mary Poppins retorna a Jane e Michael com a suposição de cuidar de seus filhos.
- Mas desde o início é claro que os ensinamentos que buscam deixá-los novamente sãos.
- Que.
- Mesmo os adultos.
- Ainda precisam saber (ou lembrar) certas coisas.
Os três filhos do novo viúvo Michael são independentes e sábios, e acabam sendo os guias desta nova aventura. Graças a descobertas como o cometa reparado pelo Sr. Banks e o enredo ao redor da costa, fragmentos do clássico são recuperados, tornando tudo mais fluido e nostálgico. Mas nada disso seria tão alto sem a música. Um dos elementos mais marcantes dos filmes dos anos 1960 (como Amor, Sublime Amor e Minha Bela Dama) relembra essa nova roupa de forma sincera e não vinculativa. Sim, O Retorno de Mary Poppins não seria o mesmo sem a inserção musical, mas as composições originais estão tão ligadas à história que têm o mesmo resultado de antes: complementar a base da história sem dificuldade. O que nos leva à melhor parte do filme. . . chamada Emily Blunt.
A babá inteligente e consciente da personalidade já havia sido dominada por Julie Andrews, mas Blunt não só consegue manter o esplendor da personagem sem mudar seu coração, mas também oferece frescor cativante, seu olhar mistura ansiedade e inteligência em segundos, e sua voz é tão delicada quanto poderosa. A escolha é ainda mais impressionante por causa da presença da atriz na tela, que muitas vezes evoca o espírito de Andrews enquanto ainda mostra que, mesmo com as mesmas roupas, ela ainda tem sua própria voz. .
No entanto, é curioso que Blunt compartilhe seu papel com Lin-Manuel Miranda, aprendiz de Bert (Dick Van Dyke) no clássico, não apenas no canto, mas também no desenvolvimento das situações do grupo Mary Poppins, talvez porque ele já conhece o Bem, a família Banks canta mais para o público do que para os personagens e olha para eles de perto como eles voltam a estar no caminho certo. Em suma, a mensagem do filme é que ele volta para fazer os adultos (não apenas os irmãos Banks) pensarem sobre a importância de reviver a magia contida no passado, e como ela pode tornar a vida mais leve. Se em 64 Maria cuidou de uma família disfuncional, em 2018 não faz muito tempo para uni-los, mas para colocá-los na direção certa. . É um pouco menos de participação, mas ainda é importante.
Como no clássico, a inserção da animação em uma das passagens musicais é muito bem executada, tornando-se um dos momentos mais interessantes do filme, entregando um olhar leve e uma mensagem séria ao som de “A Cover não é o Livro”. A participação de Meryl Streep em outro momento musical se destaca muito mais pelo design da produção (com toda a cena de cabeça para baixo) do que pela música ou mesmo pela atriz he hem; Mas qualquer pequena aparição é anulada e anulada por Dick Van Dyke, o único ator do filme de 64 anos a retornar à produção de Rob Marshall. Por mais breve que seja, economiza a importância que Mary Poppins tem no cinema fantástico como felizmente, a magia parece muito além dos poderes do protagonista.
O Retorno de Mary Poppins sabe do que se trata: a produção é um tributo ao mundo da escritora Pamela Lyndon Travers e ao filme anterior, mas não busca chegar a um nível até então desconhecido, mas entrega a magia, paixão e inocência necessárias para encantar o público novamente, mas também se refugia no legado que já foi pavimentado ao longo das décadas; em continuidade, dá uma visão íntima de como são os bancos, mas ao mesmo tempo entende que não é possível mudar muito do que já é como é. Assim como no sótão da família, há coisas que te confortam só por estar lá. Isso pode ser exatamente o caso de Mary Poppins, que nunca realmente saiu.