Crítica do AdoroCinema para O Fim da Jornada, o início de tudo: denúncia tímida do machismo

Como Encontros e Desencontros, o aclamado longa-metragem de Sofia Coppola que nos leva através de uma imersão cultural no Japão sob a perspectiva de dois americanos, O Fim da Jornada, o Começo de Tudo também propõe usar uma viagem a um país estrangeiro como uma produção coppola difere em muitos aspectos daquele dirigido por Kiyoshi Kurosawa, principalmente em termos de qualidade de texto e construção de caráter , características ausentes no aprofundamento dos personagens, apesar das semelhanças. os dilemas vividos pela protagonista japonesa do filme, Yoko (Atsuko Maeda), uma jornalista itinerante em um programa de variedades japonês que viaja ao Uzbequistão para gravar uma história.

Alguns elementos já aprovados pelo público são reutilizados aqui. Há a óbvia barreira da linguagem, que sempre gera boas cenas no cinema; o impacto das interações causadas por diferenças de hábitos e costumes; e choque a um nível mais íntimo e humano, geralmente responsável pela condução da narrativa e pelas ações do protagonista, já que os personagens geralmente tentam descrever inicialmente sentimentos sombrios, justificando assim a trajetória de crescimento. No caso de O Fim da Viagem, no entanto. O acesso ao personagem principal não é tão próximo quanto você esperaria. É possível ter identificação e empatia por Yoko, mas o sentimento geral é que ela permanece isolada até mesmo para o espectador.

  • Ainda assim.
  • Kurosawa está certo em abordar.
  • De uma forma muito sutil.
  • Algumas questões mais complexas.
  • Especialmente aquelas que envolvem a constante sensação de insegurança de Yoko.
  • Quando você entra em um ônibus local e percebe que todos os passageiros são homens.
  • é difícil?Principalmente para uma mulher? Não tenha medo do protagonista.
  • Kurosawa mostra muito controle sobre a narrativa criando uma atmosfera de tensão palpável.
  • Enquanto nos faz pensar se realmente há algo a temer.
  • Essa incerteza é brilhantemente ilustrada quando um dos passageiros.
  • Aparentemente simpático e inofensivo.
  • Tenta começar uma conversa com Yoko.
  • E o primeiro instinto da garota.
  • Que não tem ideia do que ela disse.
  • é fugir e dizer: “Não.
  • Obrigado.
  • ” Com a insistência do homem em ajudá-la.
  • Yoko então escapa.
  • Como se fosse atacada.
  • Uma reação que.
  • Superficialmente.
  • Pode parecer exagerada.
  • Mas que representa em grande parte o sentimento das mulheres.
  • Em geral.
  • Na sociedade.
  • Independentemente do país em que ela está localizada.
  • Pergunta.

O machismo estrutural, na verdade, é um dos temas explorados por Kurosawa. Observe como ele desperta desconforto na cena em que um Uzbequistão não consegue pegar um peixe para filmar e justifica sua inaptidão (ou apenas sua má sorte) dizendo que não gosta do cheiro das mulheres. “Yoko, sendo a única mulher na equipe de imprensa, lentamente se afasta de sua comitiva e encontra consolo apenas em trocar mensagens em celulares com seu namorado e na relação estabelecida com uma cabra doméstica. confinado a um espaço solitário e forçado. Produza leite para a família que o abriga. Portanto, não é de surpreender que toda a situação envolvendo o animal se torne muito mais dramática quando a protagonista percebe que foi enganada em seu plano de libertá-lo. Mais do que o desejo de trazer liberdade ao bode, há uma identificação muito mais profunda de Yoko com o animal, no qual ele vê seus próprios limites.

O problema é que a razão da moderação observada na personalidade de Yoko, que muitas vezes resulta em inaptidão social, nunca ganha no parto. Na maioria das vezes, a trama se move exclusivamente em torno de eventos comuns, é apenas a partir da segunda metade da projeção que se percebe uma espécie de desconforto no protagonista. Todo o segmento envolvendo um vazamento policial local, por exemplo, soa como um recurso vazio para economizar tempo, e não revela nada sobre seus personagens ou contribui para o desenvolvimento da funcionalidade. É surpreendente descobrir que, ao contrário do que parecia até então, Yoko tem sonhos e aspirações. É uma pena que esse tipo de revelação sobre o personagem seja feita tão cedo e tão tarde.

Outra peculiaridade do longa-metragem é a foto proposta por Akiko Ashizawa, que aposta em planos abertos para mostrar o isolamento de Yoko na vastidão da cidade estrangeira. O fim da jornada, o início de tudo, é eficaz em imaginar os conflitos de um jovem que passa pela Ásia Central, algumas das dificuldades que isso implica, e, superficialmente, despertando um debate sobre a sociedade extremamente machista da região, mesmo que ele não esteja disposto a aprofundar a questão ou os efeitos psicológicos dessa experiência sobre seus personagens. .

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