“É meu projeto mais pessoal”, disse Pedro Almodóvar ao anunciar as filmagens de Dor e Gliria, e não é difícil saber por quê. O drama é uma óbvia autobiografia do diretor, Antonio Banderas interpretando um cineasta no final de sua carreira. que também é gay, fez parte de uma banda punk paradica, dirigindo comédias populares e femininas no início de sua carreira. O protagonista, Salvador, é um alter-ego de seu criador, mesmo ostentando o mesmo corte de cabelo. Há quase 70 anos, Almodóvar seguiu o caminho de vários artistas diante de sua finetitude, transformando sua própria existência em uma obra de arte.
O filme aparece porque há uma tentativa óbvia de controlar o discurso, seria a versão oficial, as memórias emocionais segundo quem os viveu, incluindo várias referências aos fatos para que a ficção reemembisse a experiência de folhear os fatos. páginas de um jornal O resultado pode ser um trabalho inútil, um resumo dos dias de glória, como o título sugere, mas o roteiro se concentra muito mais no que vem após o sucesso: depois de filmar seus projetos mais bem sucedidos, o que permanece um diretor incapaz de reproduzir esse sucesso Como você se compara?Quando a cúsca for alcançada, a consequência lógica será inevitavelmente a queda?O filme se concentra nessa área cinzenta e melancólica, constantemente olhando para trás na dificuldade de enfrentar o presente.
- O retorno às origens está imbuído de flashbacks.
- Embora organizados em uma temporalidade não linear.
- Dolor y Gloria volta à infância para descobrir a relação com mãe e pai.
- A paixão pelas artes e a descoberta da homossexualidade.
- Saltando para futuros problemas de saúde.
- E finalmente voltar à infância.
- Almodóvar constrói seu equivalente a?Pequenas lembranças? José Saramago.
- No qual ele lista menos as transformações marcantes de sua vida do que as memórias deixadas na memória emocional: o cheiro de urina e jasmim no cinema do passado.
- A primeira imagem do corpo nu de um homem.
- O sabor do pão de chocolate oferecido.
- Pela mãe.
- Depois de ganhar todos os prêmios de fama.
- Você se importa apenas com banalidade.
- Sobre a vida cotidiana?As pequenas coisas.
Portanto, o drama é minimalista na construção do imaginário, as cenas ainda são multicoloridas, repletas de texturas e padrões, mas pouco do seu exterior, pouco caos, pouca dinâmica de grupo, as cenas tornam-se truncadas e as conversas cotidianas, entre amigos ou ex-namorados dentro de um apartamento ou na clínica médica. Neste filme, cada forma de alegria manifesta um fundo de tristeza, de modo que nenhuma cena abranja totalmente a felicidade ou o desespero. A história navega pela zona ambígua em que o orgulho (o ficcional o filme Sabor, rodado por Salvador trinta e dois anos antes) é envergonhado (por brigas com o ator principal), em que a moralidade (a aversão do diretor às drogas) se transforma em curiosidade (ele quer experimentar heroína porque, afinal, o que tem ele a perder nesta fase da vida?).
Dor e Gliria é tão simples em estética (ver animações esquemáticas de corpos doentes) quanto ambicioso na fala: questiona a continuidade do cinema e as mudanças na percepção do paladar, quando se pergunta se o desempenho do ator parece melhor porque o filme mudou. tempo, ou a sociedade transformou-o. De qualquer forma, o tempo age impiedosamente para o criador e para a criatura. “Sem filmar minha vida, não faria sentido”, diz o protagonista, verbalizando um raciocínio que corresponderia ao do diretor. Filmar é um impulso, uma forma de poder, de interferir com a realidade, de capturá-la, de transformá-la. Filmar é um risco, mas também uma manifestação de poder. Quando Salvador é incapaz de criar, ele não tem nada para fazer. em seus longos dias.
Além disso, o drama apresenta uma das mais belas representações da homossexualidade no cinema recente. A atração do protagonista pelos homens é trabalhada como uma parte extremamente importante de sua identidade, embora não seja um motor narrativo, em vez de mostrar um beijo discreto entre os dois. Salvador e seu ex-namorado, Federico (Leonardo Sbaraglia), como tantos filmes fariam, acreditando que cumpriram seu papel como ator, Almodóvar dá um verdadeiro beijo apaixonado, em primeiro plano, sem vergonha ou desculpas. A sugestão do desejo da criança pelo pintor adulto, com a bela encenação da febre, nos lembra que a sexualidade existe desde a infância, manifestando-se naturalmente.
Com Dor e Glória, um conteúdo almodóvar explora suas características originais sem repetição, adaptando-as à necessidade de um pequeno enredo. Como uma evocação de uma vida crepúsculo, é implacável, mas terna. As cenas finais têm um forte conteúdo sugestivo, deixando o futuro da pessoa e do artista em aberto, lembrando que apenas as obras são eternas. O cinema continua a ser um tributo à ontologia fotográfica do cinema, ao aspecto embalsamante de cada imagem, que mantém uma representação muito além da existência de sua referência. É por isso que letras, imagens, peças, músicas, textos e filmes se tornam tão importantes neste projeto: a arte é uma bela tentativa utópica de suportar a passagem do tempo, enquanto celebra o tempo passado.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.