Anna, sem querer, pode desencadear um conflito interno no espectador mais propenso a problematizar suas nuances. Que Heitor Dhalia, como diretor, tem um senso aguçado de estética e forma já é conhecido, mas essa novidade é seu discurso perturbador. Com tanto sucesso técnico quanto em montagem e design de produção, que peso devo dedicar ao tropeçar ao retratar um relacionamento abusivo de forma tão romântica?
Para contar sua nova história, Dhalia mergulha no mundo do teatro para apresentar o célebre diretor Arthur (Boy Olmi) e sua aluna Anna (Bela Leindecker), que estão preparando ensaios para uma nova adaptação de Hamlet, escrita por William Shakespeare. É interessante notar que o processo artístico é tão intenso que fica difícil para o espectador perceber a passagem do tempo, especialmente se for observado que as interações ocorrem quase exclusivamente no ambiente teatral onde a peça será apresentada. para misturar as características dos personagens com os detalhes das imagens, como se esse espaço fosse confundido com suas experiências e personalidades. Veja os olhos azuis atraentes de Arthur constantemente se destacam por um elemento igualmente colorido na encenação.
- À medida que a relação entre os dois artistas se desenvolve.
- Dhalia explora a estranheza dos exercícios em grupo.
- Com seus movimentos corporais extravagantes e técnicas vocais sussurrantes.
- Ditando a tensão do filme.
- Diante de uma rotina tão exigente e única.
- Não é de surpreender como Anna e Arthur se tornam Ela é a musa promissora em busca de validação.
- Enquanto ele é a personificação do brilhante artista que acredita ter o apoio para agir com autoridade em favor de uma suposta maior manifestação através da arte.
- O tom de sua voz.
- Embora seus atores não pareçam entender o óbvio.
- Apenas reforça a identificação do filme com o personagem.
- Que é constantemente tratado como um visionário incompreendido.
- Tão à frente de seu tempo que ele nunca será capaz de expressar plenamente suas ideias.
Assim, em praticamente todos os momentos de Anna, mesmo nas cenas em que ela protagoniza discussões acaloradas com atores que ousam questionar seus métodos, Arthur sempre dá a ideia de que o abuso é justificado e que só através dele ela o fará. é possível alcançar a divindade que o teatro proporciona, uma ideia que nunca é questionada pelo filme. “Chorar e rir são sentimentos, a matéria-prima do trabalho”, diz ele em certo momento, sugerindo que qualquer possível efeito psicológico sobre os atores, bons ou maus, os tornará melhores profissionais. Quando Arthur diz a Anna que Oflia, personagem de Hamlet, é a mistura de um rosto doce e inocente (e veja como ele quer enfatizar que a menina já tem essas características) com um rosto traumatizado É quase como se o próprio professor permitisse que ele próprio causasse trauma para sua atriz evoluir em sua performance, e o que vem a seguir é a maior prova disso.
Se há uma cena que mostra o quanto Dhalia parece muito fascinada por Arthur para confrontá-lo, esta cena é a de estupro, não porque não há violência no sentido mais óbvio e conhecido do termo, ou porque, supostamente, não houve resistência por parte de Anna, que não é mais abuso sexual, e Dhalia parece saber, caso contrário , não terminaria a sequência sexual no teatro com seu protagonista deitado no chão, membros covardes, como alguém que tentou resistir ao ato e foi derrotado. Além disso, os alongamentos durante os quais Anna urina no rosto de seu mestre e Arthur corta violentamente o cabelo da menina não só excede o tom, mas também contribui para o fetiche da imagem da mulher.
Também é curioso que o roteiro traga um personagem do passado de Arthur que nunca se torna complexo, afinal, o que essa mulher, que parece também ter sido abusada pelo diretor, representa?E de onde vem sua motivação para retomar uma Associação que certamente seria tóxica de novo?Outro momento que chama a atenção é quando um dos colegas da companhia de teatro diz a Anna: “Ofélia ainda está sofrendo e todo mundo quer o papel”. A mensagem implícita aqui é que a mulher, em algum nível pontual, não só aceita como deseja esse tipo de sofrimento?
Pelo que vemos na tela, é difícil identificar a proposta da diretora, que em sua tentativa de problematizar as relações de poder na prática artística, Dhalia acaba mostrando um olhar privilegiado para alguém que nunca foi capaz de entender as consequências desses abusos. , especialmente quando a vítima é uma mulher.
Filme visto no 21º Festival de Cinema do Rio em dezembro de 2019.