Nos primeiros segundos de Um Belo Dia no Bairro, assistindo o famoso programa de TV infantil de Fred Rogers, é inevitável pensar em como Tom Hanks, seu intérprete aqui, parece ter nascido para o papel. uma preferência por personagens agradáveis e heroicos, mas no longa-metragem de Marielle Heller, este longa vai além, retratando o apresentador quase como uma didade. Felizmente, o estado de um ser humano elevado é questionado o tempo todo pelo jornalista investigativo Lloyd Vogel (Matthew Rhys), e o encontro entre a modéstia de um e o cinismo do outro, o filme desencadeia discussões sobre convivência na sociedade, ressentimento e perdão.
É interessante ver como Heller assume didactismo na edição e roteirização para comunicar a habilidade e o prazer do ensino de Rogers, então o que normalmente parece excessivamente explicativo aqui é lógico porque é um programa para crianças e ao mesmo tempo serve para caracterizar uma Figura tão diferente que se torna um enigma. O diretor brinca com as percepções do público sobre o homem e sua maneira de ver o mundo, enquanto torna-se inevitável não se identificar com a turbulência de Vogel. Afinal, é possível alguém ser tão bom?Há um engano para desmascarar?A resposta nunca é segura e Heller desafia o espectador a reconsiderar suas próprias convicções para entender as crenças de Rogers.
- Ao mesmo tempo.
- O roteiro explora o drama da família Vogel como se fosse um dos episódios do show de Rogers.
- Para o qual ele usa tomadas aéreas que nos levam através dos blocos do bairro de Lloyd.
- Enquanto ilustra o movimento entre diferentes pontos através das miniaturas coloridas usadas no palco do show.
- Um recurso linguístico também elegantemente usado por Heller é a cena em que o Sr.
- Rogers desafia Lloyd a calar a boca por um minuto e pensar em todas as pessoas que influenciaram seu treinamento como pessoa A cena é simples.
- Mas comovente por algumas das decisões de Heller.
Primeiro, porque você realmente dedica um minuto inteiro de projeção naquele momento, em vez de apenas sugerir a passagem do tempo, como é muitas vezes feito na edição; e segundo, porque ele não só permite, mas incentiva o espectador a fazer o mesmo exercício que Quem não pensou em uma única pessoa que moldou seu personagem durante o atraso dado pelo filme?E o término sutil de Hanks da quarta parede revela claramente a intenção de Heller de elevar o espectador do longa-metragem ao espectador de Rogers.
Além do aspecto pedagógico e educativo, há também um elemento de autoajuda nas aulas do apresentador, mas isso não necessariamente se torna uma tentativa de doutrinação, nem acontece condescendentemente. Heller é eficaz em humanizar e tornar a figura do herói acessível, especialmente quando ele aponta que o comportamento de Rogers é o resultado de uma determinação diária para fazer o bem e aprender a lidar com frustrações e tristeza.
O roteiro de Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, embora cauteloso sobre a construção de relações emocionais, não simplifica algumas questões importantes. Usar a morte como um meio de unir entidades que não falam há anos não é realmente inovador, e Heller não. olhar para a dinâmica que poderia diferenciar o drama familiar. Um exemplo disso é o fato de que as personagens femininas agem estritamente de acordo com os três homens que movem a trama: Fred, Lloyd e Jerry (Chris Cooper). Lorraine (Tammy Blanchard) não parece ter vergonha de ser constantemente tratada como uma piada para seu terceiro casamento, e Joanne Rogers (Maryann Plunkett) parece dar apenas algumas pistas sobre o temperamento de seu marido.
Será que Andrea Vogel (Susan Kelechi Watson) só tem o papel de esposa simpática, que está lá para atender às demandas emocionais de seu marido e empurrá-lo para sua melhor versão?Algo que te lembre do que vemos no papel que você interpreta na série This Is It Us?É ainda mais sintomático que Lloyd esteja sempre disposto a parecer bem enquanto explica ao pai conservador que criar um filho não é uma obrigação exclusiva da mulher, ou quando ele destaca a carreira de Andrea quando o pai a chama de “boneca”. – Consuegro. Na prática, porém, o protagonista reforça comportamentos machistas, sempre colocando sua esposa em uma posição de dedicar muito mais tempo ao filho do que ele pode lidar, pois trabalhar na revista é sempre sua prioridade. Mesmo a discussão no hospital, quando Lloyd diz que a paternidade o desafia a perder o interesse pelas coisas que ele sempre se interessou, não vai muito além.
Dado o que é mostrado, Rhys pode até ser o protagonista, mas é Hanks quem apoia a trama com o carisma enigmático de Fred Rogers e uma performance em que as duas grandes personalidades se fundem.
Filme visto no 21º Festival de Cinema do Rio em dezembro de 2019
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