Walt Disney Animation Studios é conhecido por desenvolver suas histórias em ambientes contemporâneos legais, sejam futuristas (Operação Grande Herói) ou retrógrados (Frozen?Uma Aventura Congelada), através de universos mágicos (Detonando Ralph) e fabuloso (Emaranhado). Zootopia: This City is The Animal é a trama mais realista do estúdio até hoje. Embora seus personagens sejam animais, a premissa se desenvolve de forma crível, com elementos facilmente reconhecíveis pelo público.
Afinal, estamos no contexto de grandes negócios, violência nas cidades, transporte público lotado, abuso ético da polícia, pessoas se deslocam entre casa e trabalho, os habitantes do campo se reúnem para as metrópoles, a publicidade está em toda parte e os ícones da música pop se tornam líderes de opinião. Talvez os animais tenham sido a concessão necessária para tornar essa história, fundo amargo, mais divertido e mais apetitoso para as crianças, ou seja, animais humanizados, vestidos com roupas modernas, estão muito mais próximos do ser humano contemporâneo do que dos animais selvagens.
- Ele é muito criativo no desenvolvimento deste mundo animal.
- A trama começa quando predadores e presas já eliminaram seu “comportamento animal ancestral”.
- Eles vivem em harmonia.
- Os diretores Rich Moore e Byron Howard se divertem com diferentes proporções.
- Imaginando lugares grandes demais para acomodar girafas ou pequenos demais para abrigar quartos de ratos.
- As espécies funcionam como analogias claras com pluralidade étnica.
- Orientação sexual e gênero nas grandes cidades.
- Do caos à utopia.
- Como nas animações mais otimistas.
- Ele faz o oposto.
- Começando com a paz absoluta até os conflitos irromperem.
Sem dar spoilers, basta dizer que o conflito principal diz respeito ao retorno de alguns animais ao comportamento selvagem do passado. A bestialidade, a violência e a lei dos mais fortes são tratadas como um passado aberrante que a civilização tentou eliminar através das leis e é admirável que o luto central do palco ocorra entre determinismo biológico e dinamismo cultural, ou seja, entre o que se espera de uma pessoa por sua constituição física, e o que ele é capaz de fazer além dos moldes da sociedade.
Coneja Judy é uma metáfora perfeita para o assunto, sendo uma mulher, de tamanho limitado e apaixonada pela profissão da polícia, tipicamente um homem. Seus colegas, em sua maioria homens altos e fortes, esperam que ele seja dócil, fraco e incapaz de fazer. O trabalho, e até mesmo os pais amorosos, reproduzem os preconceitos das gerações anteriores, implorando à filha para não trabalhar como policial para salvar a bainha dos riscos comerciais. O preconceito varia de sutil a ofensivo, e Judy os confronta com um senso exemplar de determinação. as palavras “preconceito”, “biologia”, “cultura”. Na época de Jair Bolsonaro e Donald Trumps, os preconceitos eram combatidos de frente e corajosamente. Mesmo o tema principal, em vez de pregar a paz geral, ensina os pequenos a “tentar tudo”, a tentar o que quiserem, mesmo que falhem ou mudem de ideia mais tarde.
A narrativa se torna ainda melhor porque busca a reflexão em vez da doutrinação. Muitas atividades se limitam a dizer às crianças o que fazer: “Preserve a natureza”, “Ame sua família”, “Seja gentil com seus colegas”. Mas o roteiro deste filme explica Por que as crianças não devem ter preconceitos, mostrando passo a passo como os preconceitos nascem, através da cultura do medo e do fantasma da tradição, além do já citado “papel biológico”?de cada pessoa na sociedade. Essas discussões são enquadradas pelas regras do suspense policial, com direito a uma longa, sombria e significativa investigação, que rompe com o aspecto frenético e episódico que guiou as histórias das crianças. Ele respeita seu público, apostando na capacidade de perseguir um caso parcimonioso.
Tal aprofundamento pode ser chato, mas o filme mantém sua aparência solar e colorida com muito humor. Apesar de alguns temas desnecessários (o preconceito do servidor público como sinônimo de lentidão), as piadas servem para parodi nossa pós-modernidade marcada por dificuldades relacionais tecnológicas avançadas. As piadas são muito divertidas, os personagens principais têm uma profundidade exemplar e as citações de Breaking Bad e The Godfather devem agradar os pais. Contribuindo para o fim do set, a dublagem brasileira é impecavelmente construída.
É evidente que algumas questões não assumem a profundidade que merecem e que a solução médica, para sua conclusão, não representa fielmente a aversão às diferenças, mas na era do discurso reacionário é louvável encontrar uma animação para crianças que aborda, através do humor, temas como preconceito, machismo, racismo, homofobia, uso de drogas e tensões entre classes sociais , sem ter que ancorar artificialmente uma relação romântica ou familiar. história de amor. Através da metáfora do comportamento selvagem, a Disney tem sido capaz de representar os perigos que afligem as sociedades intolerantes de hoje.