“Eu amo theatre. Is esta é uma grande aventura?É a frase de abertura deste documentário, proferida pelo próprio Terrence McNally, nos preparando para o pior?Afinal, há um discurso mais óbvio para apresentar um dramaturgo?Música alegre, múltiplos elogios às personalidades e aos vídeos premiados prevêem o típico documentário-homenagem, o tipo que idealiza seu objeto de estudo em vez de dissecá-lo, humanizá-lo. O diretor Jeff Kauffman teria mais alguma coisa a dizer além de dirigir o gênio, desde a citação até peças como “O Beijo da Mulher Aranha” e “O Tudo ou Nada” e a citação ao ativismo LGBT?
Felizmente, a má impressão se dissipa um pouco. O tom de louvor é mantido ao longo da história, mas é contrariado por relatos de possíveis falhas na carreira do artista, sua obsessão com a escrita, as relações fracassadas que teve com outros grandes escritores como Edward Albee, ou seja, Terrence McNally gradualmente. torna-se uma pessoa com qualidades e falhas, além de ser alguém cujo status foi construído, em vez de um golpe repentino de sorte. Ao adotar uma linearidade inabalável, o filme pode ver algum alívio na trajetória da infância perturbada à consagração até a idade adulta.
- Talvez um dos aspectos mais notáveis do documentário seja sua realização na vida do protagonista.
- O que nos permite trabalhar não apenas com entrevistas com terceiros e filmagens.
- Mas também com a própria voz de McNally contando seu vício em álcool.
- Críticas negativas e a pressão para esconder sua homossexualidade nos anos 1950.
- Como nos melhores documentários.
- O diretor percebe que a história de seu personagem só ganha profundidade quando associada à história de um determinado país e sociedade.
- Em um determinado período.
- A progressão está associada à evolução da Broadway ou à disseminação do vírus HIV nos Estados Unidos.
- O projeto se torna mais interessante.
Além disso, o roteiro faz um bom trabalho mesclando as experiências de vida de McNally (suas citações, o câncer de um ente querido, a difícil relação com sua mãe) com os textos escritos para o palco. Com atores fortes como Nathan Lane, Christine Baranski e F. Murray Abraham para entrevistas, o cineasta aproveita para propor releituras dos textos, destacando fragmentos ou personagens que mais ou menos se conectam explicitamente com a história do escritor. É ótimo que a vida e a arte sejam intercaladas e intercaladas, sem necessariamente, afinal, a predileção pela vida pessoal muitas vezes resulta em projetos de natureza sensacionalista, enquanto aqueles que só se interessam por suas carreiras profissionais tendem a adotar a linearidade do estilo wikipédia, saltando da exploração à exploração.
Apesar de suas qualidades, Uma Vida Por Trás da Cena mantém uma estrutura um tanto impessoal, é um modo de enquadramento, iluminação e, acima de tudo, edição que reproduz o formato mais desgastado das reportagens televisivas. Rostos colocados placidamente no canto da moldura, com uma placa. a indicação dos nomes e funções nele?imagem, combinada com música transitória munda e um certo gosto por slogans simplificam uma trajetória complexa. O documentário vai desde o desejo de esclarecer e honrar, a tendência de investigar ou convencer. eles foram capazes de adotar uma única linha de discurso, levando em conta o acaso e não selecionando apenas as passagens mais contundentes de cada conversa, pareceria ainda mais realista, simples e humano. Nada lança mais luz sobre o espírito pioneiro de um gênio do que inserir pelo contrário, no contexto comum ao qual pertence.
Filme visto no 26º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, novembro de 2018.