Há um certo misticismo na noção de nostalgia, estar farto do país é sentir uma estranha presença de ausência, um sentimento que confunde os antagonismos de felicidade e tristeza, sentir falta de uma pessoa, uma emoção ou uma experiência faz parte da experiência humana e essa angústia é explorada pelo anime Shiimeki Oriori: O Gosto da Juventude. O longa-metragem do sino japonês é estruturado como uma antologia guiada pelo mesmo eixo temático e com três histórias diferentes que se desenrolam em diferentes cidades da China (uma escolha que é, sem dúvida, um aceno ao segundo maior mercado cinematográfico do mundo).
O filme, distribuído pela Netflix, foi vendido com ênfase no fato de que a produção foi desenvolvida pela CoMix Wave Films, casa do diretor e roteirista japonês Makoto Shinkai do fenomenal Seu Nome. No entanto, onde seu nome, o anime mais bem sucedido comercialmente de todos os tempos, tem sucesso, Shiki Oriori está desaparecido. O filme episódico do tripé carece de um profundo desenvolvimento de seus personagens, desliza em clichês e parece involuntariamente parodiar um melodrama, mas ao mesmo tempo honesto e finalmente movendo o melhor trabalho de Shinkai.
- A impressão que dá é que a obra está ciente de que seu público-alvo é composto por adolescentes.
- Apesar da natureza adulta do tipo de reflexões que propõe.
- E.
- Portanto.
- Subestima o espectador regurgitando fórmulas ou limitando-se a narrativas superficiais.
- Erro grave.
O filme abre o segmento “Rice Noodles”, dirigido por Jiaoshou Yi Xiaoxing. O episódio que mais diz respeito à legenda de Shiki Oriori no Brasil narra a vida de Xiao Ming, um homem que se mudou para Pequim, mas vive imerso em suas memórias de infância em sua cidade natal. Ao revisitar o passado, percebemos que qual é a sétima arte para o filho do Cinema Paradiso, o macarrão bifum é para a criança. Apesar dos belos desenhos detalhados de pratos que certamente se tornarão gifs nas páginas do Tumblr e maio se referem à obsessão de Hayao Miyazaki em transformar a cozinha em animação, não há substância no caldo deste ramen.
Não há lugar para subjetividade na longa narrativa do protagonista com linhas que denunciam claramente a impessoalidade e a frieza da vida em uma metrópole. O roteiro prefere que o protagonista conte sua própria vida dizendo algo como “Estou triste?”Para criar, situações que mostram tanta tristeza. Quase não há diálogo aqui. Todas as impressões do mundo da criança estão chegando mastigadas. Em flashbacks, a música incessante faz com que a tentativa do filme de romantizar os olhares do garoto para uma garota de rua ainda mais frágil Trauma também salta narrativamente. A criança só precisa dizer: “Onde estão as memórias?”Então o filme pode ser levantado há alguns anos. Finalmente, pouco ou nada é dito sobre a personalidade de Xiao Ming além de seus gostos culinários.
Yoshitaka Takeuchi, diretor do 3DCG de vários filmes de Makoto Shinkai, dirigiu “Nosso Pequeno Desfile de Moda”. Além de uma cena chuvosa, o visual desta peça de Shiki Oriori é tão inspirador que dificilmente parece ser uma produção de selo CoMix Wave. Filmes, que já entregaram produções com impressionantes níveis de detalhes visuais, como O Jardim das Palavras. Pelo menos os personagens falam mais, o que já é um alívio de “Rice Noodles”.
Na trama, ambientada em Guangzhou, duas irmãs, Yi Lin e Lulu, enfrentam a falta de pais enquanto tentam se conectar carinhosamente. Yi, a mais velha, é modelo e o filme parece resumir a vida dos profissionais da passarela para a obsessão. beleza e luta com outras mulheres. Lulu, a mais nova, é uma aspirante a estilista que não sabe se terá a chance de mostrar seu talento. A história é superficial e irreal. As voltas do palco são previsíveis e dada a sua segurança, “Little Fashion Show” consegue ser mais fraco do que o segmento pretensioso que o precedeu. Não significa que tudo está perdido, este é o segmento que tem a trilha sonora mais sofisticada.
Apenas no último terço de Shiki Oriori o longa-metragem mostra seu verdadeiro potencial. A história de “Amor em Xangai”, dirigida por Li Haoling, evoca a incomunicidade entre as pessoas que se amam, como Seu Nome, mas sem o momento. / componente sobrenatural. Esta é a única parte narrativa realmente boa, coerente, dramaticamente convincente e robusta do filme. Para ficar informado, “Amor em Xangai?” quase deixa a sensação de que o último segmento resgata o resto dos erros do filme.
Na trama, Li Mo, já uma arquiteta adulta, encontra uma fita com a voz de Xiao Yu, a garota que era sua paixão escondida em sua infância e que mudou para sempre a trajetória de sua vida, encontrar esse objeto a faz propor uma arqueologia de sua afeição. O roteiro se preocupa com a medição do drama e da comédia para escapar do registro do sentimentalismo monotemático e constrói uma história que complica seus personagens.
Há motivações, impulsos, uma melancolia que parece além do verbalizado. Quando “Love in Shanghai” se concentra na infância dos protagonistas, eles nunca precisam dizer como se sentem, mas situações como a volta de Li Mo para Xiao Yu e as conversas resignadas que os dois intensificaram intensificam essa relação. Além disso, é o segmento com o ângulo menos egocêntrico dos três. Além da conexão romântica, esta seção de Shiki Oriori é a mais eficaz em fornecer feedback sobre a sociedade em que a trama se desenvolve, contextualizando valores sociais através do comportamento familiar, abordando questões como maus tratos e conflitos geracionais, e traçando um paralelo das histórias das pessoas com o desenvolvimento urbano de Xangai. e definitivamente se impõe como uma deliciosa recompensa.