Piedade é um filme que quer abraçar o mundo. E, até certo ponto, ele entende. A pluralidade de temas que são vistos na tela não se torna um caos desenfreado pela direção segura de Claudio Assis, que neste novo trabalho re faz os comentários sociais relevantes pelos quais já é conhecido, mas agora leva seu trabalho a um trabalho mais reflexivo, nivelado e contemplativo, com o apoio do elenco estelar composto por Fernanda Montenegro , Cauo Reymond, Matheus Nachtergaele e Irandhir Santos. Divididos em três grupos, os personagens nos levam pelo submundo de uma costa. cidade nordestina, não mencionada no relatório, que sofre de especulação imobiliária agressiva representada por Aurélio (Nachtergaele), o inescrupuloso funcionário de uma petrolífera chamada Petrogreen.
É interessante observar como Assis aponta para problemas através de pequenos detalhes, a partir da combinação paradoxal de ter uma empresa com as palavras petro (petróleo) e verde, em referência ao meio ambiente, justaposta, como se a extração de petróleo e a responsabilidade ecológica pudessem de alguma forma. O ângulo da câmera é outro fator que chama a atenção. Em diferentes pontos da trama, o cineasta tem o cuidado de respeitar os limites impostos pelos personagens. Assim, quando uma intensa luta é seguida entre dois irmãos no corredor de um cinema pornô, a câmera sobe e desce, mostrando o aspecto particular do ambiente, mas também concedendo liberdade aos seus personagens durante uma troca emocional. O mesmo zelo se reflete no confronto inicial entre Arélio e os habitantes da comunidade. , onde a câmera se move com a cautela imposta pela tensão dos diálogos.
- Outro detalhe de Piedade vem da construção de um personagem infantil que sonha em desatar no mar.
- Mas precisa se contentar com óculos de realidade virtual.
- Que.
- Segundo o remetente do acessório.
- “é melhor que o mar real”.
- Também é difícil não notar o plano quase cômico para mostrar o nome do cinema: Misericórdia (nome da cidade.
- Piedade.
- Traduzido para o inglês).
- Um impulso bem-vindo na presença das multinacionais da região.
- Significado atribuído a um único signo?e a intenção do cenário por trás dele ?.
- Não é exagero dizer que este momento apresenta uma das evidências de como o lugar é vendido a serviço de interesses estrangeiros e capitalistas.
Sem surpresa, os espaços no personagem de Reymond são confusos, ilustrando o sufocamento que ele enfrenta, como se estivesse constantemente cercado por obstáculos que o impedem de deixar qualquer parte de sua vida?E é por isso que não é de admirar que ele esteja procurando escapar de alguém como Arélio. , que representa a extremidade oposta disso em seus enormes espaços minimamente decorados. Também é quase possível sentir o cheiro a que os personagens se referem, tal é a precisão do longa-metragem na apresentação do ambiente de Sandro.
E assim, de detalhes a detalhes, Claudio Assis constrói um belo filme, que desperta um senso de urgência ao abordar os problemas da sociedade que surgem e ao mesmo tempo entrega personagens cheios de afeto. um encontro entre dois personagens, no ato final, com uma cena que funciona quase de forma independente, sem que o espectador necessariamente tenha que dissecá-lo, talvez seja a maneira de Piedade atender pelo menos o pedido de clemência contido no título, que, segundo a liderança do Brasil de hoje, está longe de acontecer.
Filme visto no 52º Festival de Brasília em novembro de 2019.