Por que o cinema é tão fascinado pela representação da Máfia?É por causa do ideal de virilidade que esses homens representam quando dormem com quantas mulheres quiserem, quando valorizam a família e a religião acima de tudo?É por causa do ideal de luxo representado por casas, festas, carros, drogas e armas de tudo o que você pode comer?Ou a saída da violência sem consequências, já que os personagens podem matar qualquer um que queira ser perturbado?Ou talvez por causa do heroísmo (anti-) associado a uma vida curta, mas intensa, cheia de prazeres e longe das regras sociais?O cinema americano e italiano, em particular, retratou, através da idealização, esses criminosos fundamentalmente contraditórios, foras-da-lei que respeitam cegamente os códigos de honra de seus grupos.
O traidor abre com uma pressa voraz para abraçar toda a imagem de sangue, sexo e dinheiro relacionado com a máfia. A montagem empilha cadáveres e romances sem que o espectador tenha tempo para descobrir quem mata e quem morre, por que tal filho é considerado uma desgraça para a família ou por que outro é tão temido em seu círculo social. O roteiro, dividido em três atos, usa a parte inicial para condensar tudo o que a maioria das produções do gênero exploraria ao longo de um filme. Talvez seja por isso que o segmento original, o mais fraco, parece romântico com tantas lágrimas e lágrimas, com sua trilha sonora exagerada e repetidas paisagens do Pão de Açúcar. A produção tem como objetivo multiplicar os palcos, extras e pessoas que atravessam a vida de Tommaso Buscetta (Pierfrancesco Favino), um gângster. que concorda em colaborar com a polícia e denunciar o esquema da Cosa Nostra, que levou à prisão de centenas de criminosos em seu país.
- O maior problema do filme está no roteiro.
- Simplesmente listando as passagens mais marcantes da vida de Tommaso sem construir a frente e o depois.
- Nem mesmo o contexto para o desenvolvimento das ações.
- O diretor Marco Bellocchio trabalha na biografia na Wikipédia.
- Listando nomes e datas.
- Na tela.
- Passando de julgamento para investigação.
- De uma cidade onde Tommaso vive para outra.
- Onde ele é forçado ao exílio.
- É um filme de ação no sentido estrito da palavra.
- Porque favorece reviravoltas e momentos de intensidade.
- Tudo é intenso.
- Nada é: as cenas climáticas precisariam de momentos de inflexão para se tornarem realmente poderosas.
- Mas a história prefere mergulhar no imaginário popular da vida excepcional.
- Indo de tiroteios a trocas verbais no tribunal ignorando a vida cotidiana entre eles.
Consequentemente, sabemos pouco sobre os protagonistas, embora durem quase duas horas e uma terceira, pois ele se concentra na pós-mafia, ou seja, no momento em que o regime é desmantelado e as principais ações já empreendidas, dificilmente vemos Tommaso cometendo um ato que justifica sua posição dentro da Cosa Nostra. A mulher brasileira (Maria Fernanda Cândido) se limita à função conjugal, aparecendo marginalmente nas cenas, cuidando da saúde dos filhos e do marido. Enquanto isso, os oponentes emoldurados pelo protagonista se transformaram em uma massa indistinta de gângsteres. Você pode ver nos cartazes e a conclusão de que os nomes foram retidos e que todas essas pessoas realmente existiam. No entanto, eles parecem perfeitamente intercambiáveis. Bellocchio se apropria de um caso particular dentro da Máfia para criar um filme mafioso impessoal, porque se concentra mais no fetiche do crime do que no aspecto psicológico capaz de distinguir o protagonista dos outros, enquanto o cinema se encanta por esses males e suas poderosas armas, ele não deixará de parecer condescendente com a violência que ele deveria criticar.
Pelo menos o filme fica melhor quando deixa o humor entrar, percebendo o absurdo dos julgamentos e a transparência com que esses homens confessam seus assassinatos. A introdução de diálogos sobre a honra do acusado, que nem sequer são considerados ladrões, poderia ser um bom ponto de reflexão se o projeto estivesse preparado para dar um passo atrás e observar esse cenário com um olhar crítico. O traidor nem sequer aproveita a oportunidade para unir a ligação entre a corrupção contemporânea e a violência na Itália. Pelo menos oferece boas performances e permite que você assista a produção em proporções impressionantes, como raramente se vê no cinema feito fora da grande indústria.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.