Crítica AdoroCinema para O Rei de Roma: Tufão em um Copo d’Água

Máquinas recreativas, corredores suntuosos, carros pequenos para percorrer a enorme extensão da mansão e uma jacuzzi no terraço, com uma bela vista de Roma, a Cidade Eterna: tudo é perfeito na vida de Numa Tempesta (Marco Giallini), um milionário italiano cuja atividade afeta quase todas as áreas da sociedade europeia e global, especialmente o setor imobiliário e urbano. O empresário quer, afinal, construir não uma, mas duas metrópoles em uma região hostil e deserta do Cazaquistão. Isso, é claro, até que ele seja forçado a realizar o trabalho de serviço comunitário em um abrigo de sem-teto como uma sanção alternativa para sua evasão fiscal por fraude cambial.

À primeira vista, através da tradição satírica do cinema italiano contemporâneo?Escola compartilhada pela diretora deste trabalho, Daniele Luchetti, com seus contemporâneos, as mais reconhecidas internacionalmente Paolo Sorrentino (A Grande Beleza) e Nanni Moretti (Mia Mother)?Os ricos precisam de controle da realidade, contato direto com o destino do povo, para sofrer o que a população sofre, uma forma de punição pelos atos ilícitos cometidos pelos poderosos às custas dos pobres. E na Itália, como no Brasil, a política é uma fonte inesgotável de situações de conflito, corrupção sistêmica e cenas tragicômicas.

  • Mas é precisamente aqui que Luchetti toma seu rumo mais feliz e evita o moralismo.
  • Ao negar a tão esperada curva de evolução pessoal de Tempesta.
  • Que poderia enobrecia sua mente vivendo com os menos afortunados.
  • O diretor apresenta a verdadeira tese do Rei de Roma: Todos estão ligados.
  • Além das barreiras de classe e ideologia.
  • Pelo tecido corruptível e frágil da condição humana.
  • Assim.
  • O cineasta zomba de todos.
  • E não há mais alma para escapar de seu objetivo direto.
  • Já que os sem-teto são gananciosos e amorais como o próprio Tempesta.
  • Que não tem problema em seduzir e apodrecer mesmo um.
  • Angela (Eleonora Danco).

Diante de suas ambições desenfreadas de capital e poder, Tempesta e os sem-teto, liderados pelo canstacho e pelo Bruno (Elio Germano), rapidamente constroem um pacto sem glória, cuja aparência burlesca é reforçada tanto pelas personalidades idiossincráticas do bando dos marginais. formada pelo empresário e seus companheiros, em termos da trilha sonora, que se refere às composições do músico de Federico Fellini, acrescentando assim a atmosfera musical às figuras e desenhos animados que povoam a comédia de Luchetti, inserida, pelo próprio diretor, na atual correnteza. da ópera buffa, a comédia ácida e lúdica dos costumes do teatro italiano, focada principalmente em temas prosaicos e cotidianos.

É assim que você impressiona? E de uma forma negativa, a propósito, porque o rei de Roma não faz você rir: porque o filme não é engraçado. Apesar de suas aparentes pretensões cômicas e satíricas, o resultado, como um todo, é semelhante a um drama suave, com um fundo psicologicamente superficial, eminentemente representado pelos personagens de prostitutas que, durante o dia, são estudantes de psicologia. A sátira, como formato narrativo, traz riscos, um dos quais é a possibilidade de caricaturas ineficazes?e a Linha, respingada de exageros de traços e características humanas, acaba parecendo mais um puro escárnio, nunca abordando a análise crítica que está no centro da sátira.

De certa forma, é como se Luchetti tivesse simplesmente colocado seus objetos de estudo sob a lente do microscópio usando um exercício de visualização pura; não há esforço, ou seja, para dissecar os personagens e vícios que nos são apresentados, é uma simples sequência de fatos breves, que apenas zombam, totalmente distantes da fúria dramática que espreita sob a máscara hilária dos roteiros. de cineastas como Adam McKay (A Grande Aposta, Vice) e o próprio Sorrentino (Divo), dois dos políticos satíricos mais eminentes da atualidade ativos na sétima arte, que entendem plenamente que ironizar as figuras do poder não é uma maneira de esvaziar as profundezas de sua complicada psique.

E assim, enquanto o retrato de Giallini de Tempesta não agrada ao público, como os melhores vilões devem fazer, embora ele encante todos ao seu redor na digesis, o rei de Roma parece se equilibrar, desconfortável, no chão cinzento e nada. neutro onde o drama e a comédia coexistem, dois aspectos que Luchetti aqui não pode lidar e conjugar; Finalmente, a abordagem psicanalítica, através da qual os males de Tempesta são examinados, não permite que este empreendimento irregular dê o peso necessário à sua conclusão: indivíduos como o protagonista, que são quem são, não têm salvação?não há redenção para o impuro.

Tal argumento, apesar de sua inclinação moralista, poderia ser levantado pela astúcia, mas infelizmente é prejudicado pela indecisão de Luchetti, que não sabe para onde seguir: ou o drama entre pais e filhos, uma relação que permeia os personagens. Giallini e Germano, aproximando-os ainda mais; ou sátira, ineficaz e contundente, que enfatiza os defeitos humanos em vez de anatomá-los. Paradoxalmente apoiado pela fotografia luxuosa de Luca Bigazzi (O Jovem Papa), O Rei de Roma acaba parecendo os dramas de guerra que buscam criminalizar a guerra. eles mesmos: sem sequer perceber, Luchetti celebra e glorifica, afinal, tudo o que prometeu para nos condenar.

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