No centro do Museu está o típico “filme de assalto”, um subgênero comum às comédias de ação sobre pessoas comuns que, superando todas as expectativas, enganando planos de segurança e executando voos milionários, neste caso, a história é inspirada em eventos conhecidos no México: Em 1985, dois jovens veterinários sem passar pela polícia conseguiram subtrair mais de cem peças do Museu Nacional de Antropologia , no entanto, quando estão na posse dos artefatos, eles têm dificuldade em obter uma vantagem econômica com a conquista: Quem comprará as peças mais caras e procuradas do país?
O diretor Alonso Ruiz Palacios está fazendo o seu melhor para trazer a originalidade a um subgênero baseado na linearidade e satisfação das expectativas?Afinal, sabemos desde o início que o voo terá sucesso e usa uma série de funções de imagem incomuns, incluindo a câmera frenética. em cenas familiares, para mostrar a atmosfera de opressão em torno de Juan (Gael García Bernal), a montagem rápida e perfurada extraindo peças, ou mesmo um “gel falso”, imagens, com os atores parados e filmados como se estivessem em uma fotografia Esses momentos soam como uma piada, mas servem para quebrar as expectativas sobre o modus operandi dos filmes voadores.
- Além disso.
- O diretor toma seu filme como um golpe.
- Mesmo que seja uma réplica? Os fatos reais?Termo cuidadosamente escolhido.
- é claro? Museu tenta enfatizar seu esttachment com os fatos.
- Fantasia ou exagera com diversos elementos.
- Como a construção sonora e facilidade com que o plano é realizado.
- Até mesmo a cena da briga no bar tem uma mudança repentina de luz.
- E os atores começam a agir exageradamente.
- Com golpes passando a poucos metros da vítima.
- Enquanto o ruído insiste na existência de um impacto real.
- Palacios reforça a imaginação.
- Algo impossível por excelência.
- ” Por que estragar uma boa história dizendo a verdade”.
- Diz um personagem no final.
- A realidade se torna.
- Na melhor das hipóteses.
- Uma fonte de inspiração.
Enquanto funciona bem como suspense e faz partes de quadrinhos rirem, Gael García Bernal ainda está confortável no papel da criança irresponsável diante da timidez excessiva de Leonardo Ortizgris?O filme cuida de ser pedagógico e atencioso. Em duas ou três cenas, os personagens têm longos debates sobre o valor de uma obra de arte e o significado de seu roubo. Afinal, os museus mais famosos do mundo não são feitos de obras roubadas?Os roubos não são usados pelo menos para chamar a atenção para a existência de obras que o público não tem conhecimento ou para provar que a cultura não tem preço?
É uma pena que, no final, o Museo se torne cada vez mais inofensivo O filme feito em colaboração com instituições culturais mexicanas faz de Juan um anti-herói encarregado de valorizar obras de arte mexicanas porque foram roubadas?Mas bem preservado, então Tudo, tem um grande amor pela cultura do seu país. O roteiro sugere que o episódio serve como prova de amor a um bad boy, mas com um bom coração. Este é um raciocínio infantil para um filme inicialmente malévolo, com ambição de discutir seriamente a questão da herança. A comédia termina com um tributo ao lado oposto da cultura mexicana e um lembrete sentimental de que só valorizamos algo quando o perdemos?, que, no roteiro, é ilustrado por pessoas e objetos. , lições morais são elementos que certamente não eram esperados de um projeto como este.
Filme visto na 68ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2018.