É difícil expressar tal surpresa diante de um filme como Hereditário, em um gênero desgastado como terror sobrenatural, este projeto mostra que ainda é possível ser profundamente original, combinando elementos típicos com uma grande intenção visual e narrativa. Os críticos correram para compará-lo com O Exorcista e O Iluminado, embora o foco não faça muito sentido, são filmes totalmente diferentes. Serve, no entanto, para sublinhar o desejo dos críticos de destacar o grande impacto desta obra, e a sensação de que hereditário pode marcar uma era, servir de referência, tornar-se um clássico. Os críticos nunca foram bons futuristas, mas seria ótimo. se esse terror ganhasse o reconhecimento que merece.
Para explicar o que torna o projeto de Ari Aster tão diferente da média, vamos em partes, ou melhor, tópicos. 1) Fuja dos clichês. Este elemento não é suficiente para ser considerado um excelente filme, mas no terror é essencial se destacar. Não espere jumpers esquisitos tradicionais com seres pulando na frente da câmera e trilha sonora até o volume para aumentar o impacto. A música não prevê ações, nem monstros em si, nem efeitos visuais fáceis. Os “bandidos”, se houver, são apenas membros da família Graham, que estão constantemente sofrendo de doenças mentais por gerações, reagindo à morte da matriarca. . Em outras palavras, não há nenhuma entidade maligna? Isso vem do nada como um recurso narrativo fácil, apenas a manifestação extrema da dor universal, e capaz de se identificar com qualquer um, isso nos leva ao próximo ponto:
- 2) A reinterpretação do sobrenatural.
- O núcleo familiar desta história é liderado por Annie (Toni Collette).
- Uma mulher cuja mãe.
- Filha e pai sofrem ou sofrem de sérios distúrbios psicológicos.
- E Steve (Gabriel Byrne).
- Um homem equilibrado.
- Simples.
- Quase apático.
- Os fenômenos ocorrem em torno da família.
- Annie encontra evidências de que estas podem ser manifestações psicológicas.
- Mas prefere acreditar na leitura paranormal.
- Steve.
- Por sua vez.
- Encontra cada vez mais evidências sobrenaturais.
- Mas mantém suas crenças científicas e céticas.
- Eles representam duas formas opostas de ler as mesmas imagens.
- Que persiste ao longo do filme: as cenas perturbadoras de Hereditário podem ser a prova disso?de uma manifestação sobre-humana.
- Ou a simples metáfora de uma mente perturbada e afetada pela dor.
- O filme não tem uma única verdade: é proposto como um projeto ambíguo.
- Sujeito à discussão de acordo com as convicções do espectador; nesse sentido.
- Respeita a inteligência do público.
3) O poder da sugestão. O que o projeto entende de forma brilhante é a importância de apelar para as imagens de atrocidades que todos possuem. Cada cena assustadora? Sempre metafórico, poético, perto de um pesadelo? outro é sugerido apenas em metáforas ou diálogos. Depois de nos posicionarmos com a protagonista Annie, somos levados a questionar suas ações passadas, bem como a veracidade de seu ponto de vista. Ela estava ficando louca? A sua visão de mundo é confiável? As confissões em um grupo de apoio e as conversas com a amiga Joan (Ann Dowd) atingem um tom de maldade muito mais forte do que seriam. Ari Aster entende algo que franquias como Mortal Games nunca entenderam: se você mostrar demais e repetir a morte após a morte, o resultado será a anestesia do espectador. As diferentes cenas de morte em Hereditário levantam dúvidas, mesmo diante das evidências visuais. “Isso realmente aconteceu? De verdade ?? deve ser uma reação constante do público, pois o realizador trabalha com sons perturbadores fora do enquadramento, narrativas perversas que não condizem com a imagem, acidentes que nunca revelam plenamente as suas circunstâncias. convidou o espectador a projetar seus próprios medos, para ver o que eles querem? ou medo? Ter. Não há nada mais assustador do que isso.
4) Ambição estética. Este projeto funciona como terror, suspense, mas também um drama e um “filme de arte”, no sentido de buscar a originalidade das composições, reflexão e prazer estético, em vez de simplesmente provocar sensações como a maioria dos casos de terror. É espetacular usar casas em miniatura para dialogar com a própria casa de Graham, para sugerir a noção de controle externo, sendo os personagens meros pedaços de algo maior?o sobrenatural ou a loucura, o que você preferir. A recriação de traumas em miniatura é ao mesmo tempo perversa e terapêutica, sentida e perturbadora, além de proporcionar representação dentro da representação, com uma sucessão de camadas de leitura e significado. Rimas visuais? o vermelho do radiador com o vermelho do fogo, a cadeira vazia no grupo de apoio com a cama vazia do falecido, o corpo da avó com o corpo de outro personagem?Produz um efeito labiríntido. Temos imagens excessivamente controladas (tomadas fixas, cortes secos) associadas a sentidos muito amplos: esta é a receita ideal para provocar uma agradável desorientação pelo uso inteligente da linguagem cinematográfica.
5) Ações antinatnatístas. Os filmes de terror mais recentes apresentam situações excepcionais com atores agindo de forma realista neste contexto. É um caminho seguro e totalmente funcional, adotado por sucessos como Invocação do Mal, mas hereditário segue o caminho oposto: faz parte das situações atuais?A perda de uma família de membros, sonambulismo, um acidente de carro?e transforma o desempenho para escapar do naturalismo. Toni Collette, excelente, cria expressões de terror dignas de pinturas expressionistas, em busca de uma distorção de palco muito interessante e nunca acentuada pela estela ou outros recursos. Quando o terror está em seus rostos, não é encontrado no resto da estética. Ao mesmo tempo, as pequenas deformidades de sua filha Charlie (Milly Shapiro) são retratadas com ternura e modéstia, longe de deboche ou monstruosidade. Esta é Annie e seu filho Peter (Alex Wolff) que tem a oportunidade de brincar com a expressão do horror, com a cada vez mais plástica e horrível maleabilidade dos corpos.
6) extremidade aberta. A conclusão pode ter frustrado muitos espectadores e críticos que estão se perguntando, afinal, o que realmente está acontecendo na trama. Mas a dúvida é um de seus atributos mais fortes: sem abrir mão do gás, sem se preocupar em esclarecer e agradar a um público mais amplo, o diretor Ari Aster aposta todas as fichas em uma conclusão extrema e grandiosa. É assustador ver imagens tão extremas sem saber exatamente o que significam. Não é um filme que não fecha, mas um projeto que opta por terminar de forma ambígua: o roteiro fornece evidências suficientes para duas ou três leituras diferentes, e é o espectador que deve tirar as conclusões necessárias do espetáculo. idiota. corpos e almas, loucura e o sobrenatural. Medos e monstros são facilmente esquecidos após a sessão, mas não deve ser fácil tirar essa experiência da sua cabeça tão cedo. Por pedir muito ao seu espectador, por provocá-lo, por oferecer algo que ele nunca tinha visto? pelo menos não assim, com essa combinação específica de imagens, ou com essa intensidade? Hereditário oferece um banquete maravilhosamente indigesto e memorável.