Frankie parte de um dispositivo muito simples: uma viagem leva uma dúzia de personagens para Portugal para conhecer Françoise Crémont (Isabelle Huppert), vítima de câncer terminal; quando chegam, caminham juntos pela bela cidade de Sintra, enquanto falam sobre seus amores. , seus divórcios, seus problemas econômicos e seus planos para o futuro. A cada novo encontro, a imagem permanece fixa, o casal ocupando o quadro e falando longo e deitado, sem cortes, sem barulho atrás, sem interferência de outras pessoas. Como em uma sessão de terapia, eles têm tempo para dizer o que quiserem para os interlocutores atentos.
A abordagem parece arriscada por uma série de razões. O roteiro é extremamente dependente do diálogo, e pode se tornar muito tedioso ou melodramático, condicionando a existência dos personagens à morte; no entanto, o diretor Ira Sachs lidera o projeto com uma leveza surpreendente, assim como o filme parece um panfleto turístico. Por causa dos constantes para lugares paraquedes, desperta uma grande variedade de interações, seja conhecendo pessoas que se conhecem muito bem (mãe e filho, marido e mulher), ou por um estranho (Frankie e o colega de seu filho, o turista e o guia) As línguas variam do inglês?Americanos e britânicos – portugueses e franceses, em trocas que vão do combate ao abraço fraterno, da provocação à discussão pragmática sobre os direitos de sucessão. Não há muito tempo para chorar: a morte é o assunto sufocante que ninguém discute.
- Para os atores.
- A câmera representa um belo presente.
- Livre no palco.
- Com seus corpos quase inteiramente visíveis.
- Bem como longos diálogos em planos ininterruptos.
- Eles podem explorar a peça muito bem.
- E fazê-lo com prazer óbvio.
- Frankie tem um elenco memorável de diferentes estilos e origens.
- Divirta-se combinando casais implausíveis como Isabelle Huppert e Marisa Tomei.
- Ou Brendan Gleeson e Pascal Greggory.
- É surpreendente ver o que Gleeson é capaz de fazer com silêncios contemplativos.
- Ou perceber os recursos de Tomei em três cenas de desconforto.
- Personagens de idades próximas às suas.
- Sem a necessidade de grandes dispositivos cinematográficos.
- Apenas a câmera e a paisagem.
- A despir promove a entrega sem vaidade.
A proposta de se encontrar antes da morte poderia ser descrita como sádica, mas o cenário evita que a leitura quando sabota o encontro em si. Sabemos que os personagens finalmente serão encontrados, mas Sachs prefere focar na hora da chegada, quando todos parecem perdidos em Suas caminhadas, simplesmente desfrutando do ambiente em vez de obrigações sociais como convidados. Na verdade, Frankie tira as responsabilidades diárias dos personagens, obrigações durante a estadia e projetos subsequentes, libertando-os do creme como bem entenderem. Ao mesmo tempo, o palco mostra uma preocupação democrática em deixar cada personagem falar e ser ouvido, garantindo que todos tenham sua parcela de amor (pelos outros, ou amor próprio) durante a curta estadia. permanece melancólico, efêmero, não só por causa da doença de Frankie, mas por causa da consciência de que esta viagem tem pretensões modestas. Muitos personagens, aliás, nem sabem exatamente o que estão fazendo lá.
A conclusão foi um obstáculo particular. Devido à sua linearidade e ao fato de que a história não leva seus personagens em uma direção particular, o drama poderia terminar muito mais cedo ou muito tempo depois do ponto escolhido, sem muitos danos à narrativa. Como, então, você sabe quando interromper? Os passeios, e como fazê-lo, Ira Sachs encontra uma solução brilhante, uma mistura de encontro e desacordo, ou uma comunhão solitária entre pessoas que não precisam dizer nada, porque sua presença é a mensagem necessária. A última cena é impressionante, oferecendo um resultado que corresponde não só ao dispositivo ousado, mas também ao material humano. Afinal, todas as viagens organizadas por uma dúzia de pessoas, de diferentes países e origens, e todo o preâmbulo do filme serviu para proporcionar este breve momento para fazer valer a pena.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.