A primeira cena dos Chicuarotes, de acordo com a obra de Gael García Bernal como diretor, também é a mais sintomática do problema que ele pretende abordar: dois amigos, Cagalera (Benny Emmanuel) e El Moloteco (Gabriel Carbajal), se vestem. como palhaços e aparecem em um ônibus na esperança de levantar o suficiente para ganhar independência econômica. Frustrados com a recusa dos passageiros em colaborar com o dinheiro, eles anunciam que não têm escolha a não ser roubá-los. “Nós tentamos ser legais, mas você não queria”, disse um deles, sacando sua arma. No final da agressão, os dois diferem no que aconteceu. Embora Cagalera pense que não tem escolha, El Moloteco enfatiza a necessidade de manter uma rotina constante na comédia, mesmo que não seja muito rentável, porque “foi assim que Cantinflas [famoso comediante mexicano] começou”. À medida que a funcionalidade progride, entendemos que ambas as lógicas fazem sentido em suas respectivas realidades, ilustrando a complexidade e as camadas contidas em uma vida sem perspectivas t.
Cagalera é um adolescente que divide um quarto com os dois irmãos em uma casa de campo em San Gregorio Atlapulco, nos arredores da Cidade do México, todas as noites eles ouvem seu pai, Baturro (Enoc Leao), de quem eles dependem financeiramente, vão para casa e batem em sua mãe, Tonchi (Dolores Heredia). Com o sonho de se afastar de seu bairro, o jovem começa a participar de contravenções a fim de obter 20 mil pesos, pois ouviu falar de um amigo que era a quantidade necessária para começar a trabalhar em uma fábrica, capaz de torná-lo rico, é comovente ver a ingenuidade do garoto que a soma pode realmente salvá-lo de uma vida marcada pela violência , como se um breve desvio de caráter o recompensasse com todo o seu sofrimento. Os propósitos conhecidos que justificam os meios.
- Com essa convicção.
- A protagonista se junta a um dos vizinhos para roubar o caixa de uma loja de roupas íntimas.
- Para chegar ao local e perceber que não há nada para tirar.
- A partir daí Chicuarotes se torna luz ao inserir cenas cômicas.
- Como a.
- Sem poder lucrar.
- Cagalera decide coletar lingerie feminina para vendê-la.
- Pois.
- Mesmo sem o uso das peças.
- Você precisa levar algo com ela para ter a sensação de que ela teve sucesso em seu negócio.
- Torna-se uma constante no longa-metragem.
- E a trama consegue se mover bem entre o intenso drama e o humor ácido de algumas cenas.
- O resultado do trabalho de Bernal atrás das câmeras.
- É divertido ver como um sequestro.
- Que geralmente é associado a um Fardo Emocional Pesado.
- Se torna um dos momentos mais divertidos.
- Já que os sequestradores não mostram muita confiança no que fazem e até se opõem a enviar a nota de resgate.
- E essa mesma leveza é responsável por oferecer um contraponto ao bairro violalenc e.
Bernal e o cineasta Juan Pablo Ramarez optaram por mergulhos (câmera inclinada de cima para baixo) e contra-mergulho (de baixo para cima) para dar à comunidade sua própria identidade, empregando planos que vão além da estética e trabalham com o senso de confinamento dos moradores. Isso é particularmente evidente na cena do açougueiro, quando um dos personagens é visto de cima, deitado no chão no lado esquerdo da projeção, enquanto uma figura autoritária demonstrando habilidades com um facão ocupa o lado direito, destacando o contraste das forças?não só físico, mas também mental?Tão interessante quanto o movimento da câmera que lentamente se aproxima da ação, quase como se tivesse corrido pelo caminho, e se posiciona ao lado dos personagens, inserindo o espectador nas cenas mais sensíveis como uma das figuras indefesas e indefesas, que não podem fazer nada para mudar a realidade cruel que encontram diariamente.
Enquanto a dinâmica familiar abusiva e a figura do açougueiro?Quem não percebe a contradição de agir como um vigilante local e, ao mesmo tempo, pregar que os jovens ficam longe dos braços?Decisões corretas do roteiro são mostradas, outras, como a total falta de informação sobre a família de El Moloteco e a decisão de não explorar o sub-objetivo de Victor (Pedro Joaquín), que é intimidado por seu irmão por ser gay, abrem grandes lacunas na história. . Chicuarotes é um filme que desperdiça energia e parece ter uma percepção muito precisa do ambiente que ocupa?Algo bem ilustrado pelo belo design da produção, que dá personalidade às ruas e muros de São Gregório Atlapulco e à casa habitada pela família ?, mas, ao mesmo tempo, apresenta dificuldades em orientar sua abordagem superficial a questões muito complexas, como a própria relação de Baturro com seus filhos e sua esposa. O filme mostra mais interesse em explorar a área do que seus personagens, por isso poderia ter feito mais sentido assumir a posição do bairro como protagonista.
O núcleo familiar, embora um dos pontos fortes da funcionalidade, depende fortemente da forte presença de Dolores Heredia na tela, que oferece um desempenho impressionante na pele de Tonchi, responsável pelo resultado mais criativo e chocante da trama. O ato final, no qual a violência é espetacularizada pela figura do açougueiro, tira força da procissão dos habitantes em busca da justiça e do confronto de Cagalera ao seu destino, em sua conclusão Chicuarotes apresenta em poucos segundos uma espécie de reversão moral, na qual ele nos convida a revisitar tudo o que pensávamos saber sobre o protagonista , e, portanto, questiona quem usar nossa empatia, uma espécie de traição da qual o espectador não se recuperará e quem denuncia a natureza do ser humano para quebrar seus próprios códigos morais como um instinto de autopreservação.