O protagonista deste filme, o pesquisador A Bin (interpretado pelo diretor Zu Feng), se apresenta ao espectador de forma bastante eficaz, está dentro de um restaurante, cercado por companheiros que bebem, brincam e riem. Um rosto sério, um olhar distante, como se não pertencesse a este ambiente. A iluminação diferente nele permite que ela seja separada das outras. “Você não está destinado a ser um policial”, diz um colega mais tarde em tom fraternal assim como ele ocupa o lugar errado na sociedade, o principal suspeito no caso que ele investiga, Li Xue (Lu Huang) também está apático dentro do hospital onde ele trabalha.
O palco constrói, assim, as narrativas paralelas de dois desajustados cujos caminhos obviamente se cruzam, tanto nos aspectos policiais quanto românticos, e por mais desgastado que a premissa possa parecer, oferece pelo menos uma proposta interessante: Bin, deprimido desde a morte de sua esposa. O suicídio só pode chorar graças à resolução de um assassinato. Uma morte comunica com outra, ou melhor, o fato de que ajudar uma mulher a superar sua dor a ajuda a resolver a sua própria. O projeto encontra no reflexo dos sentimentos uma saída para o trauma do protagonista, em uma proposta orgânica e imprevisível, as circunstâncias exatas da angústia de cada um são primeiro escondidas do público, depois cena a cena, drop-by-scene. Em sua sequência de suspense, Summer of Changsha mostra um bom ritmo.
- No entanto.
- à medida que se desenvolve.
- O projeto se torna cada vez mais fraco.
- Primeiro.
- Por que resolver o caso com uma instalação anti-clima.
- No meio da narrativa?O primeiro suspeito é o culpado.
- As pistas estão disponíveis e fáceis de encontrar.
- Seria interessante apostar em pesquisas menos espetaculares do que o canhão de Hollywood.
- Mas o projeto chinês apenas expressa seu baixo interesse nas direções criadas por si só.
- A investigação policial é um pretexto.
- Levando ao segundo problema notável: banalidade estética.
- Uma vez que o prazer do crime é tirado.
- O filme continua a investir em símbolos espirituais pesados para oferecer algum amor ao casal central.
- Enquanto Li Xuen tem visões do irmão morto em um sonho.
- A Bin encontra a casa vazia onde ele morava com sua esposa.
- Saudada por uma luz do céu.
- Representando o falecido.
Além disso, o drama mostra a dificuldade em concluir: cada personagem central, e até mesmo alguns personagens coadjuvantes, ganha duas ou três chances finais, enquanto quebras insistem em mostrar suas vidas meses depois. O que o diretor Zu Feng diria além da realização?que o sofrimento é universal, que todo adulto esconde suas feridas não curadas, por que reduzir a essência humana às dificuldades que enfrenta?O discurso romântico de que um indivíduo é mais puro de acordo com a quantidade de dor sofrida na vida (a ideia de martírio, portanto) resulta em escolhas estéticas. agarrando-se a kitsch, apesar de um começo relativamente sóbrio. Ao multiplicar as lágrimas, o diretor propõe cenas de sexo selvagem dentro de um carro, ao som da chuva, em câmera lenta e com a luz amarela da lâmpada iluminando os amantes, ou o deleite dos amantes. protagonistas deslizando em colchões nas ondas do mar.
O verão de Changsha está perdendo rumo a tal ponto que consegue incluir, na reta final, dois discursos conservadores, o primeiro em defesa da pena de morte e o segundo, criticando o direito ao aborto, no entanto, essas questões não haviam sido feitas. O filme chinês faz parte de uma análise íntima para formar um painel sociológico apressado e questionável, por isso parece muito coerente e inflado por sua modesta revisão dos valores universais. temas e valores, o cineasta acaba sabotando um drama promissor.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.