Um dos principais relatos de Machado de Assis, Pai versus Mãe, girava em torno de uma fatalidade, essas duas figuras relativas de igual importância entraram em conflito, e por razões de ideal, classe social e até sexo, a sobrevivência envolveu a morte de um. o outro de certa forma, é o mesmo conflito que valente.
A jovem princesa Merida sempre se identificou mais com o espírito selvagem de seu pai, com quem ela tem uma maior afinidade e de quem herdou seu cabelo vermelho e selvagem. A mãe, por sua vez, tem o cabelo amarrado, escuro, impecavelmente arrumado e acredita no rótulo como uma obrigação social, além do casamento como objetivo da mulher. Logo depois de lutar com sua mãe e chamá-la de monstro, Merida encontra uma bruxa que acaba transformando sua mãe nisso: um monstro ou, neste caso, um urso selvagem.
- Este conflito.
- O principal de Valente.
- é um poderoso motor de script.
- Rico em significados.
- Não é só a mãe tentando civilizar sua nova natureza animal?A maior parte do humor nasceu desse urso que come com talheres.
- Limpa a boca com toalhas.
- Mas também a menina deve esconder a nova transformação materna de seu próprio pai.
- Que odeia ursos.
- Merida deve impedir que seus pais matem baia.
- Mas acima de tudo impedir que o confronto entre liberdade (pai) e tradição (mãe) destrua a noção de família.
Esta é provavelmente a primeira vez que a Pixar escolhe um mediador como protagonista, Merida é o apoio de sua própria história, é a prova de que a diplomacia como uma forma de valor moral também pode alcançar histórias infantis. arco e flechas, mas não mata mais do que alguns peixes (e por causa da sobrevivência). Ela não tem conflito para si mesma, algo realmente novo e quase revolucionário em um filme infantil, que sempre força a transformação da protagonista através dos valores da amizade (Toy Story, Up – Altas Aventuras, Monstros SA) ou amor romântico (Wall-E). Neste caso, a família não aparece mais como uma instituição essencialmente boa, como em Buscando Nemo e Os Incríveis, mas como uma forma heterogênea e conflitante de moldar.
Ainda assim, alguns críticos têm dito com desprezo que este trabalho era mais parecido com filmes antigos da Disney, por causa da presença austera da família como tema central. Na verdade, pouco se joga fora da relação de filiação e casamento, mas é um dos poucos cenários que não apenas ensina as crianças a amar seus pais, apostando em uma adaptação mútua entre as duas partes. Esta é uma primeira surpresa: nem sempre os pais são vistos como seres tão perfeitos quanto seus filhos. Contra o enredo do “filme à moda antiga”, as opções de encenação demonstram uma técnica muito moderna, enquanto alguns toques do roteiro revelam a preocupação da Pixar em ser competitiva no mercado?Como a inclusão de trigêmeos, por exemplo, uma resposta provável. da empresa aos pinguins populares de Madagascar.
Além disso, em vez da mensagem católica dos filmes tradicionais da Disney, Valente adota um lema mais contemporâneo, mais protestante: sem destino por padrão por forças divinas, mas a própria moralidade americana de “faça você mesmo”, “você pode ser o que quiser, pois talvez seja por isso que o filme foi descrito como pró-feminista, apoiando a independência das mulheres – veja a bela cena em que Merida luta com sua própria mão no casamento. A história até estabelece uma “transferência de poder” de homens para mulheres. mulheres, começando com o título inscrito na tela após um ato de bravura paterna, e terminando com um ato de bravura das duas mulheres na família. Destaque, aliás, para esta cena erótica da mãe selvagem, o cabelo finalmente solto, desgrenhado, nu e cercado por vários homens crus. Quando seu próprio marido a vê, ela primeiro expressa desejo sexual, sem o desejo de protegê-la. Poucas cenas da Pixar foram tão sexy quanto esta.
Finalmente, Valente surpreende não só escolhendo uma mulher como protagonista, muito menos por causa de seu tempo na Escócia medieval, este filme ousa se aproximar da família sem glorificá-la, sem maniqueísmo, sem ceder à obrigação moral e comercial de atribuir um personagem romântico a ela. amor pela protagonista, essa garota sem cabelo, que rasga suas roupas apertadas para revelar suas formas e praticar melhor seu arco e flechas (outro momento erótico), consegue associar a ideia de liberdade não mais com a conquista do território e do poder. , mas com conquista social e individual. Este é um avanço considerável nos roteiros infantis, e uma forma de modernidade mais do que bem-vinda no cinema animado.