O maior mérito de Entre Tempos, o segundo filme do diretor italiano Valerio Mieli, reside em sua premissa de reconhecer a ausência de uma verdade única, capaz de chegar a um consenso sobre um conflito. A realidade é uma questão de perspectiva e sempre deixa espaço para interpretação. Por mais absurdos que alguns possam parecer, eles são perfeitamente plausíveis para outros, é pela mesma razão que quando há uma discrepância entre duas ou mais partes, há lados e versões da mesma história. Para dizer que Mieli acompanha a história, palcos do relacionamento romântico entre dois jovens, que não têm seu nome revelado e serão identificados como Ele (Luca Marinelli) e Ela (Linda Caridi) nesta revisão, que estaria ficando aquém. O diretor incentiva a pesquisa sobre as motivações mais profundas e estabelece um mosaico emocional baseado em memórias, mostrando como experiências passadas moldam nossos ideais de felicidade e influenciam diretamente a abordagem uns dos outros para os eventos cotidianos de um relacionamento.
Para dar vida ao seu roteiro, Mieli depende principalmente da fotografia?Aqui, com o papel de contrastar a personalidade de seus personagens e garantir a universalidade da trama?E na assembleia? Essencial para marcar o tom contemplativo do longa-metragem e ilustrar de forma não linear o apego do protagonista ao passado, ele é um homem cético e pessimista que abusa da racionalidade para manter sua vida tolerável, enquanto luta contra as memórias dolorosas da infância, é exatamente o oposto em todos os sentidos, principalmente porque ele nunca sofreu trauma em sua vida. Desde que eles se conheçam, a atração é perfeitamente compreensível para o espectador. Não por causa do clichê dos opostos, mas porque há, em ambos, um fascínio pela visão de mundo um do outro, ao ponto. para apostar no que ia acabar?
- Na cena em que os personagens centrais contam aos amigos a história de seu encontro.
- Mieli intercalou cortes rápidos com uma mudança radical na fotografia.
- Enquanto conta a história as cores são quentes.
- A garota usa um vestido branco com um penteado elaborado.
- E usa um elegante terno preto sobre uma camisa branca.
- Tudo ao seu redor é etéreo.
- Quando você entra para apresentar um detalhe da mesma história.
- As luzes ficam azuladas.
- O vestido da noiva não é mais branco.
- é vermelho.
- A camisa branca é substituída por roupas pretas.
- Cabelos bagunçados e círculos escuros.
- Não é possível saber o que realmente aconteceu?Se isso.
- Realmente existe?Assim como não importa quem tinha os detalhes mais precisos em mente.
- Somos apresentados às opiniões de todos e isso é suficiente.
- Porque ele adverte contra as frustrações que estão por vir.
“Nunca mais teremos intimidade como essa”, diz ele, após a primeira noite do casal, com um ceticismo rayano no cruel, mas ao mesmo tempo abrindo sua dificuldade em lidar com perdas, sejam elas elas. Por outro lado, ela não é ingênua o suficiente para acreditar que as coisas nunca vão mudar, mas ela está otimista em seu discurso de que o desgaste é normal e que a perda de paixão acontece com todos os casais. Por toda essa construção de expectativas de todos, entrelaçadas com suas experiências mais notáveis, não é de surpreender que, anos depois, a relação tenha chegado exatamente onde Ele previu, e embora identifiquemos o resultado de um confronto constante com um certo avanço, a realização não é menos devastadora. Identificamos a nós mesmos?racionalidade, mas também sofremos a perda de seus ideais.
É ainda mais revelador observar a inversão de papéis em suas trajetórias, especialmente quando percebem que as mesmas qualidades que os fizeram se apaixonar são agora a razão pela qual não podem mais viver juntos. “Eu não posso falar”. para ela sobre isso, eu sempre preciso ser feliz”, diz ela, explicando a uma amiga a dor que sente pela perda recente de seu pai e percebendo o fardo de ser a pessoa leve na relação. “Você amava seu caminho atormentado “, diz o personagem do outro lado. No entanto, ele enfrenta sua própria sabedoria. Não é nossa culpa, começou a acabar quando tudo começou”, diz ele, na tentativa de recuperar o controle do incontrolável. Em uma das cenas mais marcantes do longa-metragem, o protagonista é lançado contando com o choro doloroso, depois de revendo sua própria dor através dos aromas da perfumaria.
Entre Tempos é um caminho difícil, que nos leva através de um processo de empatia e revisão de nossas próprias idealizações. Para Mieli, não são os grandes eventos ou as intensas reviravoltas que moldam o curso de nossos relacionamentos, mas as “pequenas fissuras” de nossos relacionamentos. vidas diárias, que acumulamos nos tornam pessoas mais rígidas, incapazes de perfurar a armadura que construímos.
Filme visto no Festival de Cinema Italiano 8 1/2, em agosto de 2019.