Como transformar um jogo tão simples como Angry Birds em um filme?Foi um grande desafio para produtores e escritores, pois não há narrativa no material original. Como em todos os jogos, a ideia é a interatividade: pássaros se jogam no ar para destruir porcos e suas casas, recuperando ovos roubados. Embora existam diferentes tipos de pássaros, a premissa não se desenvolve e essa não seria a intenção, afinal o jogo oferece uma distração rápida e fácil.
A versão cinematográfica investe na personalidade de cada pássaro, especialmente o pássaro vermelho, Red. Deixando para trás a destruição de casas e porcos, uma história original é criada, algo relevante para um produto com claras intenções de se tornar uma franquia. ele descobre que os pássaros sofrem de diferentes e muito amplos tipos de raiva: vermelho está de mau humor para ser órfão e assediado na infância, Chuck amarelo é hiperativo e ansioso, a grande bomba é tímida e explode apenas quando pego de surpresa. Na verdade, todas essas aves estão doentes no sentido clínico da palavra, reunindo-se em uma sessão de terapia em grupo.
- O roteiro extrai a maioria de suas piadas do estilo de cada personagem.
- Humor é insistente.
- Em um ritmo frenético.
- Com uma piada a cada 30 segundos.
- Para incluir tantos momentos cômicos.
- Qualquer recurso é permitido: humor físico.
- Escatologia.
- Jogos de palavras.
- Referências cinematográficas.
- (incluindo O Iluminado).
- Bondade de pássaros jovens.
- Quadros curiosos.
- Cores fortes e improváveis.
- Edição ágil.
- Canções inesperadas (como uma nova versão I Will Survive).
Talvez desde Shrek uma comédia não tenha trabalhado tanto para agradar e rir, aqui não há momentos de suspense e descanso, como nos filmes de Laika (Coraline, ParaNorman), nem momentos dramáticos de reflexão como nos filmes da Pixar (Funny Mind, Wall-E). Enquanto o jogo envolve total atividade e domínio dos personagens, o filme investe na passividade do espectador: resta ao espectador sentar e absorver a avalanche de estímulos, coroada por um 3D eficaz e ostensivo.
A produção deve cativar as crianças da geração de smartphones e redes sociais, com sua imagem rápida, inetilmente importante e substituível. Quanto aos adultos, por outro lado, eles podem se cansar um pouco do ritmo intenso, que, como não traz variações, pode criar uma impressão de monotonia, especialmente quando começa a tão esperada guerra contra os porcos, com estilingues e casas penduradas. . . Agora, a câmera se move em todos os lugares, a trilha sonora toma conta de cada cena, os efeitos sonoros estão produzindo todo o barulho É um prazer cinético no seu melhor.
A coisa mais interessante sobre o filme, no entanto, é a relação entre pássaros, ilhéus e porcos invasores. Enquanto os protagonistas vivem em liberdade, em uma comunidade dinâmica e não competitiva, os porcos chegam em barcos de alta tecnologia, oferecendo pequenas máquinas e objetos no exterior para seduzir os habitantes. Não é difícil perceber na trama uma história de colonização, relevante tanto para os americanos em comparação com os ingleses e brasileiros com a invasão portuguesa. Pássaros são semelhantes aos índios, invadidos e ameaçados. – afinal, os ovos são roubados, ou seja, filhotes que garantiriam o futuro da espécie – enquanto os porcos são colonizadores com intenções de lucro e roubo de bens de outras pessoas. Nada mal para o entretenimento infantil.
Ainda assim, a guerra é asséptica e morta. -Ninguém realmente morre: como nos desenhos animados de Looney Tunes, em que os personagens caem dos penhascos e sobem ligeiramente de dor, em que os pássaros são jogados, mas não feridos, inchados e cantados na cena seguinte, como os porcos caem das casas grandes e apenas alguns dentes são quebrados. O jogo original fez da morte um elemento indispensável – sem o extermínio total do inimigo, não é uma fase – mas o jogo prefere a Lógica Suave do Humor Inconsequerial. Muitas animações, principalmente da Disney, aprenderam a lidar com a morte, mas este filme nem sequer mostra uma perda, por medo de gerar momentos dramáticos indesejados. A única morte, faltando às imagens, é a perda. dos pais de Red.
Talvez por representar tão bem a velocidade e a disponibilidade de imagens no século XXI, deve ser um grande sucesso nas bilheterias, bem como na venda de bonecas, jogos, vestuário e outros derivados. É um produto eficaz em Sua insistência: há tantos brancos que, por vezes, inevitavelmente dá no alvo. O elemento mais inteligente do filme, no entanto, continua sendo a representação perversa do conflito entre invasores e invasores, entre a natureza (ilha das aves) e a intervenção da modernidade (tecnologia suína).