Toda vez que um novo cineasta surge em Hollywood com uma proposta mais ousada e supostamente complexa, uma onda coletiva se apropria de críticos e cineastas ao nível de autores certificados por anos, décadas de análise de sua obra. Darren Aronofsky tem vivido no epicentro desta discussão desde então. sua descoberta em Réquiem for a Dream, tendo atingido seu auge no excelente The Fighter e uma espécie de consagração no cisne negro multi-premiido?um bom filme que, por sua vez, destaca o principal truque do diretor: integrar alegorias temáticas e visuais em uma narrativa perfeitamente inteligível com interpretações limitadas; neste caso em particular, um cinema frio que basta decifrar seus códigos e descobrir uma história simples, cuja complexidade está em sua estrutura, não nas reflexões de um caráter existencialista, psicológico ou filosófico proposto pela obra.
Nesta condição artesanal, e dotada de manipular a linguagem cinematográfica, Aronofsky está muito feliz na primeira metade de Mãe!Com boa demanda o cineasta exige toda a atenção do público a partir da sequência inicial, na qual uma casa degradada é restaurada para a sala orgânica, como sendo um fato importante. Somos então apresentados à protagonista, uma dona de casa cuja devoção ao marido se estende à efetiva restauração de sua residência. A relação íntima da mãe com a casa é o primeiro grande simbolismo de Aronofsky, com a mansão vitoriana no meio do nada predominante ao bolo. tons que refletem o físico e a personalidade da personagem: uma mulher de outro tempo, submissa, suficiente para uma vida isolada, tranquila e annodina dedicada ao marido, desta forma a casa e a mulher, ambas a serviço do homem, estão confusas como uma coisa.
- Ele (Javier Bardem).
- Por sua vez.
- Tem ambições maiores: um escritor em crise criativa.
- O homem deixa a necessidade de se isolar para produzir em troca da bajulação de um fã e o convida a passar a noite.
- Este é o terrível protótipo de O Poeta Egocêntrico.
- E o início do pesadelo da cidade.
- Com uma clara inspiração na trilogia dos apartamentos de Roman Polanski (especialmente na trama de O Bebê de Rosemary e na estrutura cíclica de O Inquilino).
- A vida do protagonista segue uma crescente de delírio que não triunfa tanto no campo do sono e horror psicológico (apenas visualmente).
- E dá no alvo quando investe na fina ironia do absurdo que envolve a situação : quanto maior o seu tormento.
- Mais indesejados os hóspedes voltam para casa.
- E cada vez mais invasivos.
Ela se desenrola em menos de uma hora e cativante, até darren Aronofsky perder a mão, a história se torna muito repetitiva, evocando o martírio do protagonista e tornando-se uma experiência insuportável para o espectador. Então, com o mesmo arquivo usado em Cisne Negro (mas mais abrangente e presunçoso), o diretor e roteirista opera o surrealismo visual em favor de inúmeras alegorias religiosas (e se você não quer spoilers, leia novamente depois de ver Mãe!) Convidados indesejados Homem (Ed Harris) e Mulher (Michelle Pfeiffer) são Adão e Eva, e eles cometem seu próprio pecado original. Seus filhos Cain e Abel são interpretados pelos verdadeiros irmãos Domhnall e Brian Gleeson. O personagem de Javier Bardem é Dieu. Et, de acordo com o próprio Aronofsky, Jennifer Lawrence é . . . Mãe Natureza!
A partir daí, Darren Aronofsky compõe um mosaico caótico que confunde, irrita e (além de uma abordagem que dá comparações precipitadas com Stanley Kubrick e Luis Buunuel) serve apenas como uma analogia com a Bíblia, quando ele consegue terminar seu livro e Herald (Kristen Wiig), representando o Herald of God, anuncia a publicação da publicação para o povo, uma legião de fãs chega à Mãe (e horror)?Inicia a metáfora (alerta?) Da destruição do universo pela humanidade, seja através de guerras ou através da exploração do meio ambiente. O simples fato de adivinhar esse emaranhado de símbolos já agrada muitas pessoas, o que é válido. Para outros, isso soa como engano reforçado pelo resultado previsível e convencional da trama principal do filme.
Essa polarização de opiniões, por outro lado, torna o cineasta injusto, como acredito ser o caso das acusações de misoginia; o protagonista é, de fato, apático e vítima de violência semelhante à de Jesus na cruel Paixão de Cristo, mas não há tortura pornográfica, em algum momento a câmera de Aronofsky deixa de ser compassiva com o personagem, sempre colado a Jennifer Lawrence ?, portanto, atinge o ponto de vista do espectador. Também vale a pena pensar em uma perspectiva holística generalizada que toma a casa como um espelho do estado psicológico do proprietário, que no longa-metragem é Ele. A conexão), explorada até que o marido percebe a necessidade de destruí-la e, assim, obter sua renovação, re-inspirada. é o vilão indiscutível. A mãe representa não só a natureza, mas todas as mulheres que mais dão.