A autoria de Terrence Malick no círculo cinematográfico poderia ser medida por conversas de bastidores no Festival de Cannes. Ninguém deveria ver “A Vida Oculta”, mas “O Novo Malick”, “O Malick das 19h”. personagem do culto do autor excêntrico (ele nunca aparece em entrevistas) e guiado apenas pelo talento, não por causa da estrutura tradicional (rejeita os roteiros acabados, elimina personagens importantes na sala de edição), Malick apresenta em seu novo livro os incontáveis traços de linguagem que garantiram o sucesso de sua marca: a imagem ampla no formato de escopo, as cenas imersivas/de ângulo cruzado, o foco nas paisagens em fundo infinito, a trilha sonora clássica, a constante chamada para a presença divina.
Os fãs das últimas obras existencialistas do diretor (A Árvore da Vida, Amor Pleno, Cavaleiro de Copas) encontrarão uma proposta diferente neste drama linear mais estruturado, baseado na história real de Franz Jugerst-tter, um camponês austríaco condenado à morte por não jurar lealdade a Adolf Hitler. Apesar da forte pressão da Igreja, vizinhos e polícia na época, este homem preferiu ser morto sem assinar um documento para apoiar o líder nazista. Seria o equivalente ao que hoje é chamado de “objetor consciente”, uma pessoa que se recusa a participar de uma luta porque o considera incompatível com sua crença religiosa. Neste caso, Franz acreditava que o genocídio de judeus e outras minorias era incompatível com os ensinamentos cristãos.
- Seria fácil transformar o caso exemplar do personagem em uma obra histórica ou política sobre os perigos do extremismo.
- Essa mensagem seria até muito relevante neste momento.
- No entanto.
- O diretor prefere construir um argumento a favor da moralidade.
- Estamos falando das decisões políticas ou sociais de Adolf Hitler nesta história.
- Não estamos falando da cultura do medo.
- Da crise econômica como catalisador de inseguranças e posições políticas extremas.
- Da estratégia de desumanização do adversário para permitir que ele seja exterminado sem acusação.
- Malick canaliza o discurso na luta entre o bem e o mal.
- O bem e o mal.
- “Tenho medo de morrer.
- Mas acredito no triunfo do bem”.
- Diz Franz.
- Enquanto outro personagem argumenta: “É melhor sofrer injustiça do que cometê-la”.
É engraçado que, depois de três horas, sabemos tão pouco sobre qualquer personagem. Malick multiplica suas cenas tradicionais de amantes se beijando em uma planície esverdeada, famílias brincando em uma planície esverdeada e camponeses trabalhando em uma planície esverdeada. Para o diretor, a natureza sempre foi a porta de entrada para a espiritualidade, no entanto, não sabemos as razões que levaram o protagonista a se opor a Hitler tão fortemente, tendo vivido apenas com pessoas politicamente ignorantes e pró-nazistas. Ao mesmo tempo, a esposa estoica Franziska (Valérie Pachner) nunca tenta convencer o marido a mudar de ideia e se abstém de expressar um ponto de vista sobre o caso.
Malick apostou em um maniqueísmo óbvio, sua ideia de beleza clássica?A predominância das paisagens e do romantismo polui a caracterização de personagens moralmente bonitos ou corruptos, malignos ou gentis. Mesmo depois de muitas sessões de tortura e maus tratos na prisão, Franz continua bonito, limpo, sem uma única cicatriz no rosto. O diretor nunca deixa o realismo contaminar sua busca austera pela perfeição. Dessa forma, a construção histórica se torna tão ostensivamente idealizada quanto asséptica?Veja os austríacos se comunicarem em inglês, a alegria inabalável do sorridente colega na prisão (Franz Rogowski) e o desprezo caricaturado da mãe de Franz.
Através desta eleição, Franz Jugerst-tter torna-se um herói incorruptível, um homem sincero e medido, um bom pai e marido, um trabalhador incansável, desprovido de falhas ou ambiguidades. Em exatamente duas horas de exibição, o aspecto religioso invade completamente o filme. quando os personagens começam a se comunicar com os céus, pedindo a Deus para esclarecê-los ou protegê-los do mal humano. “Perdoe-os, porque eles não sabem o que estão fazendo”, franz parece. A aceitação de um destino fatal equivale ao martírio religioso, a crucificação. Malick se apropria de um evento histórico para construir seu próprio Jesus entre os romanos. A vocação transcendental e expiatória desta fábula torna-se evidente.
Tornou-se um hábito, entre críticos e cineastas em geral, desprezar o cinema cristão pela pobreza da produção educacional média. Depois de tantas descrições edificantes de Jesus, o Salvador e seus profetas, o peso do recente trabalho de Terrence Malick sobre este aspecto americano ainda não é discutido, o americano seria o exemplo de um bom diretor hoje que atua, com grande apoio para a produção e apoio de excelentes atores, um filme negligenciado com Deus e acreditando na necessidade de educar os homens sobre virtudes bíblicas. seu trabalho sobre sacerdotes (Amor Eterno) ou o épico da cosmogonia (A Árvore da Vida) foram tão claros na abordagem cristã quanto esta biografia que, a partir de uma rejeição política, torna-se uma parábola religiosa.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.