No início desta sequência, Peter Parker (Tobey Maguire) é descrito como o protótipo do perdedor americano: ele não consegue manter seu trabalho precário como entregador de pizza, faz cursos na faculdade, presta atenção em Mary Jane (Kirsten Dunst). ), para conseguir dinheiro para pagar as contas. Seria fácil identificar-se com este jovem sobrecarregado em uma metrópole implacável se a razão da sobrecarga não fosse a vida secreta dos super-heróis, o que exige salvar os pequenos da cidade de tempos em tempos. Ainda assim, a popularidade do herói está diminuindo: o jornal principal o descreve como um bandido, e o melhor amigo de Pedro, Harry (James Franco), ainda considera o personagem mascarado responsável pela morte de seu pai. sua própria vida, o protagonista falha em ambas as áreas.
É interessante notar que o principal condutor narrativo está nos conflitos internos de Peter, Mary Jane, Harry, Dr. Otto (Alfred Molina) e Tia May (Rosemary Harris). O super-herói estressado está fora de sua rede e poderes. adesão em frente aos arranha-céus da cidade. O problema não é causado pela ação de qualquer inimigo, muito pelo contrário: os dilemas de Pedro são psicossomáticos (na verdade, os psicólogos devem se divertir com a ideia do jovem cujo desamparo diante do mundo é representado pela incapacidade de liberar sua tela, em uma mistura de desejo reprimido e castração simbólica). Não por acaso, o protagonista assiste a uma sessão de terapia inesperada, ele ouve sua tia dizer: “Há um herói em tudo?De nós? – Um incentivo para seu super-herói sair do armário?e tem a frustrada e recorrente missão de ver o trabalho de Mary Jane, A Importância de Ser Sério.
- No Brasil.
- O texto de Oscar Wilde traduzido como “A Importância de Ser Cuidadoso”.
- Mas talvez uma tradução mais precisa fosse “A Importância de Ser Sincero/Franco”.
- Este é o verdadeiro obstáculo de Peter Parker: ele deve admitir ao mundo que sua dupla identidade deve revelar seu conflito com o tio Ben.
- Ele deve assumir seu amor por Mary Jane.
- Ele deve confrontar Harry com o fim trágico de seu pai.
- Estamos falando de trauma e recuperação.
- Insegurança masculina e o retorno dos reprimidos.
- A cena sintomática.
- No último terço.
- Trata do confronto entre Pedro e Harry de uma forma tipicamente shakespeareana.
- Com direito a uma adaga na mão e um duelo entre as pessoas que você ama.
- Um momento muito mais emocionante.
- Por sinal.
- Do que as inúmeras cenas de resgate de Mary Jane e tia May.
Quanto aos resgates, o Homem-Aranha 2 se desenrola como um conto de super-herói muito clássico, longe do personagem espetacular e épico que os filmes do gênero adquiririam quinze anos depois. Hoje, Vingadores, X-Men e Liga da Justiça apostam na saturação de heróis, vilões e cenas incomuns com efeitos especiais sem fim. No filme de Sam Raimi, temos um bom garoto contra um vilão, mulheres queridas para salvar, crianças perigosas em um prédio em chamas, um trem cheio de habitantes prestes a cair do penhasco. São motivos recorrentes do imaginário das superpotências (salvar o mundo e estar com a garota), que o cineasta retrata alegremente com talento e com algumas modificações importantes.
Primeiro, Raimi faz um excelente trabalho de câmera: cada chegada do Dr. Octopus é coroada por belos pêndulos ou movimentos circulares da imagem; as principais cenas de ação (menor duração e quantidade do que cenas introspectivas) se desdobram em espaços fechados; a câmera lenta usada para ilustrar o vidro quebrado aproxima a linguagem dos quadrinhos, é verdade que os efeitos especiais se desenvolveram muito desde 2004, e que a cromância desta produção não é comparada com as superproduções da década seguinte. , trabalhar corretamente conforme necessário para uma ação retida, que nunca interrompe o funcionamento do mundo exterior. Quando o inimigo sobe um prédio com suas garras, ou quando o Homem-Aranha vaga por edifícios e edifícios, o resto do mundo não. notá-los.
Em segundo lugar, o diretor sabe como acompanhar uma comédia de aventura, ágil sem fragmentar a montagem, e se divertir sem recorrer às piadas infantis que mais tarde aparecerão na Marvel em Guardiões da Galáxia e Thor: Ragnarok, por exemplo. As cenas estão a serviço dos personagens e não o contrário, nesse sentido a decisão de colocar o maior confronto entre Pedro e Otto no campo do diálogo é bastante poética, ao invés de combate: após a luta, é com argumentos lógicos que o herói tenta dissuadir o inimigo de seus planos. Em outra cena, na frente de um super-herói ferido, os aldeões protegem Pedro e sugerem que o oponente deve primeiro alcançá-los. O ato heroico e espontâneo da multidão anônima resume a trajetória desta produção, baseada na dificuldade do Homem-Aranha em acreditar-se digno de amar (neste caso Mary Jane) e ser amado (pela cidade, por parentes) apesar de sua dupla identidade.
O Homem-Aranha 2 é um belo filme de sua época? Leia: Antes da era dos smartphones e da internet se espalhar por toda parte, diante das demandas de representação de negros, mulheres e LGBT, antes da gigantização dos modos de produção. É um projeto inocente, com uma narrativa simples, e talvez seja por isso que parece mais humano, mais próximo do espectador comum, antes da chegada dos playboys multimilionários da Marvel, mutantes intergalácticos e guardiões muito ricos de Gotham. Esta trilogia inicial é desprovida de malícia, pessimismo e o imperativo do caos A maioria das cenas se desenrolam durante o dia, resolvidas rapidamente, em pequenos grupos de pessoas. Um pacto lúdico é feito com o espectador, que é solicitado a acreditar na indiferença do mundo para o duelo de personagens poderosos como Homem-Aranha e Dr. Octopus. . Raimi mantém a ilusão de que esta é uma batalha em um bairro como o nosso, envolvendo pessoas como nossos tios, tias e namorados, então pensamos que, de fato, pode haver um super-herói em todos nós.