Em meio a uma noite repleta de surpresas no 29º Cinema Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, A Vida Invisível ganhou sua primeira exibição oficial no Brasil. O drama dirigido por Karim A’nouz foi escolhido para representar o Brasil na corrida pela indicação ao Oscar de melhor filme internacional em 2020.
A trama, adaptada do livro “A vida invisível de Eurede Gusmo”, de Martha Batalha, tem duas irmãs, Eurede (Carol Duarte) e Guida (Jelia Stockler) que moraram no Rio de Janeiro na década de 1950, em uma família conservadora portuguesa Imigrantes. Na tentativa de se libertarem, os dois saem de casa, mas acabam perdendo-a de vista. Eles passam muitos anos se procurando, enquanto imaginam a vida dos sonhos de sua irmã distante.
- Esse “melodrama tropical” já havia ganhado um prêmio inédito no Festival de Cannes.
- Vencedor da Mostra Um Certo Olhar.
- E provocou reações muito calorosas do público no Cinema São Luiz.
- Em Fortaleza.
- O AdoroCinema conversou com Karim Anouz sobre o projeto.
- Que estreia nos cinemas no dia 19 de setembro:.
O filme dá vários saltos no tempo, como você decidiu o que projetar e o que você sugeriu?
Karim Anouz: Este é talvez o meu filme mais clássico até hoje em termos narrativos. Foi interessante fazer um filme clássico, mas foi um problema com o livro. Setenta anos passam no texto original, mas no filme são oito. anos, e então damos um grande salto para a frente. Com nossos escritores, nos perguntamos: “Como vamos fazer essas elipses?”
Vou te dizer, no papel, eles foram terríveis, quando você enfrenta a passagem do tempo, você geralmente cria uma ponte, mas a elipse catapulta você para a próxima ação, sem transição, então as transições eram muito diferentes no roteiro eles tinham características como a mão de um personagem cortando a mão do outro. Foi muito bom poder refinar isso na edição. Descobrimos o filme fazendo a seguinte montagem: Eurede luta com o marido, está grávida e depois de uma pausa, a vemos cinco anos depois, em um lugar misterioso. Nos sentimos livres para fazê-lo, mudando a música, por exemplo. Era importante construir a elipse como uma catapulta. Precisava ser brutal, como uma facada na narrativa.
Quanto ao que ficou de fora, o livro obviamente continha muito mais elementos narrativos, mas escolhemos uma dúzia de momentos centrais na vida de cada pessoa, como em um álbum de família Quais são os grandes rituais familiares obrigatórios?São nascimentos, morte, casamento, festas, etc. Escolhemos os momentos icônicos, e então nos perguntamos como passaríamos de um para o outro, certificando-nos de que eles eram dramaticamente fortes e necessários para contar a história. momentos que, uma vez eliminados, não seriam perdidos, mas agiriam como catalisadores.
É uma história de amor, mas em vez da paixão romântica por um homem, é o amor entre duas irmãs, que muda nossa expectativa de melodrama.
Karim Anouz: Eu sempre me interessei muito por mim, é engraçado que pareça um filme de avó, uma cara de filme que foi feita há muito tempo, mas em tempos de crise, eu acho que é o mais produtivo. , porque representa o mundo na frente do indivíduo. A escolha do melodrama parecia clara, assim como ficou claro que queríamos atualizá-lo. Esta não poderia ser a história de uma mulher que sofre por não ter o homem de seus sonhos.
Era importante que o filme não fosse bonito nem doce, porque a primeira experiência sexual de uma mulher foi muito violenta, por exemplo. O parto é uma coisa selvagem; A morte é traumática. O melodrama tinha que ser físico, sub-pele e as ações não foram suavizadas. É um filme sobre crueldade. Portanto, os personagens masculinos são os mais difíceis de construir. Em certo momento, em uma versão anterior do roteiro, o projeto foi considerado andrófóbico. Eu pensei, por que não fazer um filme androfóbico?Depois de tantos projetos mal-amigáveis, eu não teria esse direito?
Então, a estrutura do sistema patriarcal é o vilão do filme, mas não se materializa em um personagem, é apenas uma teoria. Criamos os personagens tentando descobrir como eles jogavam este sistema. Para mim, era importante manter o status de imigração do pai, porque ele é obrigado não só a manter a tradição, mas a ter sucesso na nova pátria, o que o torna extremamente conservador. Era importante entender que o homem tem um exercício tóxico dentro do patriarcado, e que ele cumpre uma função social de um determinado sistema de valores. Ele queria que o marido de Eurídice fosse tóxico, mas não mesquinho e cheio de si mesmo, apenas um homem meio ignorante. Tentamos trazer sutileza a esses personagens para que eles não se tornassem vilões, o que demonizaria o homem e criaria uma rejeição ao filme.
O que a campanha do Oscar e a eventual vitória significam para você?
Karim Anouz: A campanha não é complexa de entender: é uma campanha eleitoral, por um lado, você tem um grupo que pode escolher, e por outro lado, pessoas que estão em campanha para serem eleitas, então você tem que fazer um palanque, um discurso, um jantar e se aproximar do eleitorado. Você não tem que convencer os eleitores, mas você tem que amá-los. Por um lado, o filme deve encantar as pessoas, mas por outro lado, eu preciso estar por perto para ajudar neste processo catalítico em pouco tempo.
O Oscar é um prêmio da indústria, e em particular a indústria mais poderosa financeiramente do mundo. O prêmio dá a visibilidade de ter a maior concentração de imprensa do mundo. Em um país onde a cultura é questionada e censurada, acho importante que enviemos um discurso e sejamos ouvidos, se não me engano, o último filme brasileiro indicado foi Central do Brasil, mas seria importante para nós ocupar esse lugar novamente, não só para ter um lugar fixo, mas para celebrar uma carreira política pública bem sucedida.
A Central do Brasil foi um filme de capa há 22 anos, agora estamos em um palco completamente diferente para o cinema brasileiro, com uma indústria mais estabelecida, o prêmio poderia ser o ápice desse processo, mas se não for esse ano, será. ser o próximo ou próximo.
Nossos filmes mais proeminentes atualmente brincam com gêneros populares, numa época em que a cultura nacional está sendo desacreditada: A Vida Invis-vel subverte o melodrama, enquanto Bacurau subverte o ocidente.
Karim Anouz: Temos um papel estratégico enorme nessa área. Gênero é um código de linguagem: para entender algo, você deve ter uma referência prévia, e gênero é essa referência. Quando você usa essas ferramentas, você não precisa abrir estrategicamente, é importante falar a língua que o espectador fala, mesmo com um sotaque particular, esses dois filmes falam a língua que o público em geral fala: A Vida Invis-vel usa a linguagem da telenovela, mas com um sotaque diferente, enquanto Bacurau faz algo fascinante porque corresponde à demanda reprimida dos brasileiros pelo cinema de ação. Costumamos atender a essa demanda com filmes estrangeiros, mas por que não o nosso, com nosso sotaque e cor?
Não sei o que Kleber e Juliano pensam, mas acho que Bacurau e A Vida Invisvel são dois filmes estratégicos, um mais celebra a resistência e o outro critica a ordem patriarcal imposta, gênero traduz mais facilmente esse discurso para o público em geral. Além disso, esses gestos colocam nossa produção no lugar do “cinema brasileiro” como gênero. Às vezes, a pessoa vai ao cinema pensando: “Eu não quero ver um filme brasileiro”. Mas eu não compro sabão porque é brasileiro, eu compro porque é bom, e felizmente é brasileiro também. ideia de cinemas nacionais, enquanto os filmes produzidos haveria apenas “cinema”. Esse raciocínio é muito perverso, e acredito que esses gestos nacionais oferecem um caminho oposto: que vemos o filme através de sua linguagem, do que eles falam e como eles falam É uma grande conquista.