O garfo e o frio da manhã, que acabou de começar, quase abalam a confiança de Laus (Lara Boldorini), em sua bicicleta, carregando com ele tudo o que resta de seu pai, um anônimo ao qual sua mãe se refere apenas como. “o falecido “: uma foto do homem, com o rosto arrancado da imagem, carregando em seus braços o jovem protagonista de About Rhodes, então apenas um bebê. Mas sua determinação está recuperada com a chegada de seu improvável companheiro de viagem: o amigo Lucas. (Cau-Martins), um menino que perdeu o movimento da perna após um acidente, em sua engenhosa cadeira de rodas motorizada.
Fiel à essência do roteiro, o diretor Mauro D’Addio explora essa aventura inesperada com um interesse muito maior na jornada em si do que em seu objetivo. Aprendiz dos melhores filmes desse subgênero, que no Brasil é representado por dramas como Central do Brasil e Cine, Aspirinas e Urubus, o cineasta dá um descanso a uma estrutura narrativa lamentavelmente nãomanizada em nosso país, apesar de nossos muitos caminhos, e traz ao seu início, o olhar lúdico das crianças, uma perspectiva que faz Rhodes Sober triunfar , mesmo em suas irregularidades ocasionais.
- O longa-metragem encontra.
- Assim.
- Seus melhores momentos em sua leveza cativante e agradável e no resgate da realidade das estradas e cidades brasileiras.
- Elementos simbolizados principalmente pela doce amizade de Las y Lucas.
- Jovens de diferentes e muito diferentes contextos sociais.
- Condições físicas encontradas em sua busca por identidade.
- Tanto perto da adolescência.
- Essa difícil fase de cristalização das características individuais de cada um.
- Os dois protagonistas de D’Addio convergem com charme nos não-lugares que constituem o interior brasileiro.
- Mas também a intimidade de cada um.
Você tem a originalidade de sua equipe de heróis como sua maior força?Se as crianças na estrada, como evidenciado pela já citada Central do Brasil e o clássico Wim Wenders Alicia nas cidades, não são necessariamente uma novidade ?, Sobre Rhodes acaba escorregando A fragilidade de sua substância dramática. A questão do abandono dos pais, por exemplo, pode ser um fator crucial para D’Addio, mas ele nunca recebe a atenção que precisa, especialmente porque a edição soa precipitada e precipitada às vezes e também por causa da incompatibilidade nas performances.
Enquanto uma parte do elenco parece seguir uma carta naturalista, a outra prefere o caminho de algum tipo de desenho animado engraçado, que dilui o potencial da trama e não permite que D’Addio vá mais longe na execução e condução de seu roteiro. . Dessa forma, apesar de ter como ponto forte a direção da fotografia, que aproveita ao máximo os drones e a luz natural para explorar as vastas paisagens do interior brasileiro, a Técnica sobre Rodes deixa a desejar em momentos em que o conceito relevante e importante do diretor não pode ser autônomo, como resultado da questão parental.
De uma forma ou de outra, nem mesmo a exaustiva repetição de cenas de Las e Lucas – cujos atores sem dúvida se tornarão bons atores no futuro, provando ser apostas promissoras neste filme – em viagem de estrada diminui o sucesso desta aventura para crianças e adolescentes. , que reúne dois aspectos que ainda estão um pouco ausentes, mas necessários, dentro do quadro evolutivo da cinematografia nacional: cinema rodoviário e cinema adolescente, cada vez mais representado pelos Detetives da franquia Edifício Azul e para adaptações da obra da autora Thalita Reboucaas.
Assim, apesar dos erros e erros, essa aventura se justifica, sobretudo, por sua clara busca por novos potenciais cinematográficos. E se diz que D’Addio ainda não tem terreno para viajar como diretor, também deve-se notar que ele está no caminho certo, como evidenciado pelo bom exercício cinematográfico que está sobre Rodas. Como seus protagonistas, o diretor demonstra, como a maioria dos artistas novatos em uma obra do tamanho de um longa-metragem, que ele está procurando por sua identidade, um processo que, por natureza, não é infalível.