ESTE TEXTO PODE CONTER SPOILERS SANGUÍNEOS.
“Houve atrocidades de ambos os lados. ” Há sempre dois lados de tudo, mas no caso da Guerra do Vietnã e outros grandes conflitos mundiais, o cinema americano sempre preferiu olhar apenas para um lado, apontando para uma perspectiva patrimonial histórica e imponente que não pode sequer ser idealizada por aqueles que vivem do outro lado. Como em Infiltrado na Klan, o último filme de Spike Lee expõe as raízes sociais e políticas mais prejudiciais da América. Ao enfatizar a visão dos homens negros dedicados à opressão ao longo de suas vidas, também traça claramente uma história do país que ainda pesa sobre as gerações atuais, mas não de forma positiva.
- Em Desapego de Sangue.
- O cineasta vai ainda mais longe em sua abordagem ao preconceito racial.
- Incorporando-o em políticas imperfeitas envolvendo a guerra.
- No caso mais preciso.
- A Guerra do Vietnã.
- Lee tem exposto provocativamente e irrealistamente a espinha dorsal de sua nação desde os créditos originais.
- É preciso barriga para resistir ao que nos espera.
- Mesmo que seja uma história fictícia com segmentos reais.
- O filme mergulha nas entranhas de um sistema que corrompe homens e ideias.
- Sem que ninguém realmente triunfe no final.
Mas no início, Desapego, sangue não parece ser um drama de guerra, pelo menos não tanto que um grupo de veteranos americanos se reúnem no Vietnã para recuperar o corpo de um amigo e a grande quantidade de ouro que esconderam durante os anos de batalha. A missão parece simples e até mesmo “leve” diante da amizade explícita entre esses homens. É divertido acompanhar conversas informais, mesmo quando Lee levanta questões muito específicas relacionadas à política atual dos EUA com um protagonista que votou em Trump.
O CHOQUE DE CERTAS CENAS NUNCA VEM APENAS DA FICÇÃO, PORQUE A PAISAGEM REAL ESTÁ SEMPRE PRESENTE
A falsa impressão de que o passado foi no passado permeia apenas um terço da narrativa, mas o estilo característico de Lee nunca está ausente das inserções inesperadas de imagens (tanto em fotos quanto em vídeos) de personagens reais que marcaram a guerra. dentro ou fora dele – bem como informações obtidas casualmente sobre o quarteto principal. Além disso, a imagem muda quando o espectador vê um flashback, referente a um filme do filme, destacando o ponto de vista ficcional da guerra, mesmo com o realismo apresentado sem filtro. No entanto, o impacto das situações fictícias nunca vem de forma isolada, porque o cenário real está sempre lá para nos lembrar que o passado está muito presente.
Angela Davis e Martin Luther King se intrometem nos registros de jovens acadêmicos atacados pela polícia e vietnamitas mortos por soldados americanos; essas interposições estão sempre lá, tornando-se cada vez mais desconfortáveis à medida que a narrativa progride e a trama principal se aprofunda nos erros e ganância de Afinal, Lee quer que vejamos os erros desta política militar e imperialista da mesma forma que ele constrói personagens complexos e ambíguos de forma bastante eficaz.
O diretor sabe que nenhum personagem é digno de idealizações exageradas, deixando o heroísmo sozinho ao lado do falecido Norman (Chadwick Boseman), o único personagem que conhecemos apenas a partir das memórias de Paul (Delroy Lindo), Melvin (Isiah Whitlock) Jr. ), Otis (Clarke Peters) e Eddie (Norm Lewis). Também é interessante notar que todas as cenas de flashback são feitas pelo quarteto em uma idade avançada, uma escolha que enfatiza ainda mais o louvor da própria cultura de guerra do quarteto, por isso enraizado e destacado por Norman. Lee elogia a figura quase sagrada do personagem morto apenas para desmistificá-lo, com base no que consideramos refletir os jovens vietnamitas que também querem obter ouro.
Esses momentos mais comoventes de Desapego de Sangue são os mais marcantes e se juntam à mensagem que o diretor queria transmitir desde o início: é importante, se não essencial, olhar para a história de um ângulo diferente do seu. quer salvar os vietnamitas ou comprar os americanos; Ele entende que é coletivamente importante entender que questões estruturais da sociedade, como o racismo, estão envolvidas em um gigantesco poder econômico que, na melhor das hipóteses, é voltado apenas para os privilegiados. Mas quando o quarteto retorna ao Vietnã, há uma curiosa analogia entre um desejo pessoal e um desejo imperialista na busca do ouro.
Em algumas passagens, há pouco equilíbrio entre o lado cômico e dramático, porque às vezes eles não têm tanto contraste e são misturados em cenas que também não precisam. trilha sonora com mais vigor do que o necessário como aliado), Desprendimento sangue pode até perder um pouco de seu tom mais crítico, mas o lembrete de que este é um trabalho sério e atual vem e vai, ressá-lo em uma brisa suave. Um retorno constante a um passado sangrento que o filme mantém em mente mais tempo do que o esperado. Entre a explosão de minas esquecidas pelos Estados Unidos e o grito que se segue, Spike Lee nota a memória que traz esse barulho, como punição.
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