Embora seja inegável que a Pixar revolucionou a animação na tela grande, seja pela estética ou mesmo pela criatividade de suas histórias, a verdade é que, desde sua aquisição pela Disney, a empresa tem investido cada vez mais nas sequências que, apesar de ganhar muito dinheiro e até mesmo se divertir, ainda trouxeram pouco – Finding Monsters University e Dory são a prova disso. Carros 3 é o exemplo mais recente dessa linha, com o agravante de ter como seu antecessor um dos filmes mais disputados da Pixar. seja pela infantilização exagerada ou pela devoção implícita à indústria petrolífera; No entanto, como a franquia se tornou um produto de vendas emblemático, a produção de um novo longa-metragem tornou-se um caminho lógico, comercialmente falando, esta é a única justificativa plausível para a existência desta sequência.
Não que seja ruim, mas é tão genérico que é surpreendente que traga a assinatura da Pixar. Há um cansaço no filme que afeta não só a narrativa em torno de Lightning McQueen, agora ameaçada de aposentadoria precoce, mas todos os atores coadjuvantes ao seu redor: Nenhum deles é de importância mínima, e muitos poderiam simplesmente ser excluídos da trama; se eles estão lá, é apenas nostalgia/conexão com recursos anteriores. Este é o caso de praticamente toda a população de Radiador Springs, incluindo Mate para sempre. Tudo o que gira em torno da cidade bucólica serve apenas como refúgio para o protagonista, em suas dúvidas nascidas da angústia constante de derrotar seus oponentes.
- Na verdade.
- Este é outro ponto questionável no longa-metragem.
- Por mais que ele pregue a importância da concorrência em detrimento da (alta) renda financeira.
- McQueen ainda está obcecado em vencer.
- E nem sequer concorda em ficar em segundo lugar.
- Competitividade (e vaidade) vai contra a essência do esporte.
- Não importa como essa questão consiste no tom amigável do protagonista e na atmosfera afável em que ele o encontra.
- Completamente diferente do lado arrogante e depreciativo do adversário.
- Que aparecerá em breve em sua apresentação.
- Em truques de roteiro curtos.
- A fim de estabelecer imediatamente quem é o herói e quem é o vilão.
- Sem deixar qualquer dúvida ou possibilidade de reversão.
Dito isto, tem sua base narrativa baseada no confronto entre o natural e o artificial, baseado em questões de idade. Se McQueen representa o velho e aquele cujo dom foi cortado através de treinamento “antiquado”, Storm é o novo criado no laboratório, usando equipamentos que melhoram seus reflexos nos trilhos; de certa forma, a competição entre eles se assemelha ao duelo apresentado em Rocky 4, também consideramos a inevitável degradação física induzida pela idade, bem como as reflexões que a falta de confiança traz, tudo isso em um mundo povoado por carros de todos os tipos, é sempre bom lembrar Neste contexto, o filme também apresenta uma série de termos automotivos adaptados a esse cotidiano , que, por mais curiosos que sejam para os entusiastas de carros, quase sempre soa livremente à história como um todo.
Bastante didático e esquemático, só assume alguma importância quando, já em seu último terço e excepcionalmente, aborda preconceitos de gênero através da estreante Cruz Ramírez, não por acaso, da minoria latina. sobre a animação sempre competente produzida pela Pixar em uma trama que aborda a difícil decisão de um atleta de se aposentar, sem nunca ser capaz de provocar a menor emoção. O que você vê na tela grande é tão trivial, tão genérico, que a sensação de mais do mesmo é inevitável, em comparação com os filmes anteriores da franquia.
Pode até atingir seus objetivos comerciais, mas está longe da excelência narrativa que a Pixar consagrou. O que você vê aqui é um filme preguiçoso, que aproveita personagens familiares para oferecer continuidade sem muita inspiração. Simplesmente razoável, o suficiente para a abordagem final e o aspecto técnico da animação.