O espectador percebe desde as primeiras cenas que o caminho de Paul (Fionn Whitehead) vai cruzar a cena gay e negra de Nova York. O primeiro terço da trama consiste inteiramente de acenos de pressentimento à homossexualidade e à transexualidade: Paulo admira uma bela mulher trans, seu amigo pergunta se ele é gay, então ameaça beijá-la , brincando, então empurra uma mulher para o colo. Então amigos comentam sobre a bunda um do outro. Durante a noite, Paulo é o único que avisa, dentro do abrigo onde vive, a presença de um jovem negro dançando em um estilo elegante, com o som mais alto nos corredores. O protagonista é magneticamente atraído por esse núcleo, o único a justificar sua existência na trama. Assista a cenas que ninguém mais vê, entra facilmente em danças que os habitantes não conhecem.
Por mais que a Autoridade Portuária busque espontaneidade e realismo, a aproximação é dificultada pela construção romântica do destino, sem mencionar o amor impossível entre Paulo, que trabalha para despejar pessoas, e Wye (Leyna Bloom), uma garota trans prestes a ser. Deportado. (Quem adivinhar o homem escolhido para expulsar a garota ganha um doce. )Os personagens se resumem a descrições psicológicas muito simples: Paul já foi preso e não tem família próxima, Wye vive em uma república com “irmãs”. Kiki, e também sofre com a rejeição da identidade trans. O encontro entre eles é inevitável, é claro, fazendo o garoto branco ser cautelosamente introduzido em um gueto tipicamente negro, gay e marginal.
- Na ausência de trabalho psicológico.
- O que interessa mais a diretora Danielle Lessovitz é o exterior: os corpos dançantes.
- O ritmo frenético de Kiki.
- As roupas.
- Os olhares.
- Para esse fim.
- Extrapolam?Fantástico? Cinema americano independente.
- Através da fotografia lavada e da câmera muito trêmula.
- Busca captar uma gravação de instabilidade momentânea.
- Em planos muito próximos.
- Oscilando entre os corpos do grupo.
- O resultado mostra o fetiche da marginalidade: os meninos estão sempre suados.
- Ousados.
- Com lágrimas.
- E camisetas sujas.
- Mesmo quando lavadas no abrigo.
- Enquanto personagens LGBT dançam em câmera lenta.
- Sob luzes de neon.
- Com pele brilhante no meio de névoa sensual e música lânguida.
- Essa escolha tem o efeito desconfortável de que essas pessoas estão mais interessadas em seu potencial estético do que em sua individualidade.
Ainda mais desconfortável é a escolha de colocar uma criança branca como protagonista do retrato da comunidade negra e gay/lésbica/trans. Quando eventos sérios afetam as famílias dos artistas, a câmera fica com Paulo, em seu sofrimento silencioso, como se Ele fosse a verdadeira vítima. Há um aspecto ético questionável na decisão de Paul de reclamar enquanto Wye está roubando seu apartamento ou quando Tekay tem um acidente. Passabilidade? E o pertencimento social é abordado superficialmente: Wye é uma garota trans que facilmente se torna uma cisgênero, conseguindo chegar aos círculos sociais onde outras pessoas trans não iriam, enquanto Paul, sendo um jovem branco, viaja facilmente no círculo homofóbico liderado por Lee. (McCaul Lombardi) e sempre quer ser aceito entre os negros, como se estivesse entre eles.
O resultado acaba por ser menos uma ode à unidade do que a conciliação forçada. A realidade do garoto branco? Esta é a categoria que as irmãs sugerem à aspirante a artista Kiki, como uma piada, embora o filme realmente alude a essa possibilidade. Diante de conflitos sociais de extrema complexidade, a Autoridade Portuária suspende magicamente as diferenças para acreditar neles. permeabilidade entre classes sociais, dependendo apenas da boa vontade. Cabe aos negros, párias e minorias abrir caminho para o garoto branco. Para um filme tão atento a uma realidade específica, a sagacidade dominante (a ignorância de Paul sobre a transexualidade de sua namorada, passividade diante do comportamento de Lee) parece contraproducente.
Graças ao ativismo LGBT, o uso de indivíduos marginais como modelo para melhorar os homens brancos não é mais aceitável. Lessovitz tomar a decisão certa ao escolher uma atriz trans para o papel trans?E Leyna Bloom se sai muito bem, a propósito – além de apresentar a cena kiki como uma cultura rica e diversificada, no entanto, esses personagens são sempre relegados ao estado de cenário, orbitando em torno da jornada de auto-descoberta do jovem homem branco.
Filme visto no 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes em maio de 2019.