Este drama peruano é impulsionado pela realização de crises, tanto para o país quanto para os indivíduos, a tela abre com uma sucessão silenciosa de capas de jornais e outros documentos que atestam o colapso econômico dos anos 1980, assédio policial nas ruas, casos de corrupção. Quando vemos o rosto triste de Georgina (Pamela Mendoza) sentada na rua vendendo batatas para clientes que nunca chegam, fica claro que essa gestante é um caso exemplar usado pela diretora Melina León para representar o caos anunciado. Portanto, a jornada da protagonista não é apenas difícil, deve ser trágica: quando ela descobre uma clínica que aceita dar à luz de graça, Georgina solicita que os serviços do local sejam sequestrados logo após o nascimento.
A apresentação da protagonista gera fácil identificação: como não atacar a pobre mulher grávida, enganada por uma gangue, com a garota roubada em seus braços?Leon insiste em agravar ainda mais a provação da jovem, classificando a gangue como um grupo de maquiavélicos, com policiais indiferentes, juízes cúmplices, mafiosos ameaçadores, etc. Até mesmo a cena em que Georgina em vários pisos de escada enquanto tem contrações reforça a impressão do teste. O drama conta a história de um material doloroso do século XX, estimando que quanto maior a dor e mais perversos seus oponentes, mais poderosa é a denúncia social. A partir de agora, eliminando as nuances do antagonismo “Georgina contra o mundo”, o personagem reflexivo é diluído: Cancao Sem Nome denuncia o mal humano e a perda de valores, ou seja, problemas de ordem moral no mundo. em vez de uma questão política específica.
- Portanto.
- As causas não são estudadas e não são propostas alternativas: o cenário está posicionado apenas na constatação alarmante dos fatos.
- A única pessoa disposta a ajudar Georgina é o jornalista Pedro (Tommy Párraga).
- Um profissional sem muito prestígio no veículo em que trabalha e marginalizada por ser gay.
- A história busca a bandeira de mulheres miseráveis e pequenos trabalhadores gays para representar a batalha quimrica das minorias contra o Estado.
- A proeminência se separa deste momento.
- Hesitando entre abraçar a história da vítima ou a história de um herói?em qualquer caso.
- Duas figuras arquetípicas.
- Sem particularidades ou profundidade psicológica.
- Georgina está chorando; Peter fica em silêncio e investiga um pouco.
- É essencialmente um filme de ação.
- No sentido de expressar sentimentos e focar na sucessão de fatos.
- Até mesmo o olhar de suspense policial.
- Encontrar a gangue e o bebê.
- é frustrante: agora a narrativa ameaça tornar essa investigação excitante e perigosa.
- Agora afasta a atenção do público da própria investigação.
O mesmo borrão toma conta da estética, oscilando entre a imersão e a distância, entre o realismo social e o aspecto poético, beirando a fantasia. A forma da tela, perto do quadrado, com bordas embaçadas e contrastantes preto e branco, é semelhante a uma configuração estética. da imagem, com a adição de composições fabulosas (a casa abandonada no morro íngreme, tomada pela neblina) e aspectos simbólicos, como o chão dos círculos onde o protagonista caminha frequentemente; por outro lado, o aspecto silencioso da imagem, com pouco som e ruído, as composições cruas de atores não profissionais e a atenção ao folclore trazem o resultado do naturalismo documental, o palco agora se abre para a impressão do acaso (o encontro entre Pedro e seu namorado, a descoberta da clínica falsa no momento em que Georgina está prestes a dar à luz) , às vezes reforça os rígidos laços de um destino planejado (a montagem paralela apresenta a vida de Georgina e Pedro muito antes de os dois se conhecerem, a canção título entra em erupção como resultado prometido desde o início).
Em meio a tantas mudanças de gênero, tom e linguagem, Cancao Sem Nome se traduz em uma experiência incrível, se inconsistente. O espectador saberá pouco sobre Georgina, Pedro ou mesmo Leo, além de não conhecer fatos essenciais sobre o impacto do jornalismo, o funcionamento da quadrilha e as ameaças que se aproximam dos protagonistas. No entanto, será uma injustiça retratada de uma forma grosseira e fabulosa. A cena bela final, na verdade, remonta ao fim dos contos literários, em sua capacidade de não oferecer um fim a todos os elementos abertos, mas pelo menos apontar possibilidades e deixar reflexões abertas. Depois de tantas descrições cruéis da violência dos homens, a conclusão é consistente com a mesquinhez dos pobres na frente do sistema, então chora, lamenta e deixa seu grito de rebelião profundamente em sua garganta.
Filme visto no 29º Cinema Cear? Festival Ibero-Americano de Cinema, agosto de 2019.