Após oito longas-metragens, Quentin Tarantino está plenamente ciente da fama que acumulou e sabe exatamente o que os fãs esperam dele. O diretor ajudou a nutrir a imagem do ícone do cinema B, um grande conhecedor de terror, ação, polícia e exploração. , excelente coordenador de cena de ação, com um humor autoadiopico e excessivo, espera-se que Tarantino carregue tintas em tiroteios e explosões, em referência à cultura pop, realizando voluntariamente violência gratuitamente; no entanto, em seus filmes posteriores, o cineasta tem favorecido o olhar de “grande autor”, substituindo gradualmente o prazer do sangue, dominando o diálogo e encenação.
O Odiado Eudo trabalhou, por cerca de uma hora de filme, apresentando os personagens, suas origens e suas motivações, enquanto se movia na neve. Esta apresentação, uma espécie de antessala de conflito que desencadearia a ação principal, ocupou um espaço. O diretor prefere deixar em segundo plano as reviravoltas espetaculares para favorecer a criação dos personagens, brincando com esses personagens como se estivesse brincando com bonecas dispostas em situações de dissex, para o simples prazer do jogo. A abordagem se reflete na surpreendente estrutura de Era uma Vez . . . em Hollywood, um projeto de três horas que passa mais de duas horas apresentando personagens e distribuindo-os livremente no mundo do cinema.
- Os protagonistas são três: Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
- Um ator inexperiente nos westerns da televisão.
- Seu melhor amigo.
- Cliff Booth (Brad Pitt).
- Decadência de duplo risco e assistente pessoal da colega.
- E Sharon Tate (Margot Robbie).
- A pequena – conhecida atriz.
- Que vive com seu namorado.
- O cineasta Romann Polaski.
- Após uma breve introdução com Rick participando de produções cheias de clichês.
- O filme deixa de se desarquistar na vida profissional de seus personagens para desconstruir a imagem do heroísmo.
- Embora nos prepare para a carreira de Rick nunca se materializar; Embora Cliff seja reconhecido como um especialista capaz de assumir qualquer desafio.
- Ele não é visto realizando uma única cena; embora Sharon tenha aparecido em filmes famosos.
- Ela nunca é vista em um set de filmagem.
O projeto foca no aspecto patético do ator tentando ser amado e reconhecido, duas vezes mais do que a função capacho e a esposa troféu que passa seus dias andando pela cidade, linda e superficialmente, enquanto a câmera filma. dele, bunda e descalço. Tarantino se diverte com o cotidiano desses anti-heróis, os diálogos mundanas nos bastidores, o tempo para alimentar o cachorro, ensaios só dentro de casa, seria um exagero dizer que uma vez. . . em Hollywood subverte o glamour do cinema: ele simplesmente não se importa com esse aspecto, deixando-o em segundo plano, favorecendo a metalinging de personagens-que interpretam personagens.
Felizmente, o filme tem um elenco invejável. Tarantino chegou a esta fase de sua carreira em que pode contratar qualquer ator de sua escolha, mesmo para pequenos papéis, porque qualquer nome na indústria gostaria de ser associado a um novo projeto cinematográfico. DiCaprio parece se divertir muito, no caráter do sujeito infantil, enquanto Pitt interpreta o doce monstro, daqueles cujos sorrisos dóceis escondem uma ferocidade implacável quando necessário. Vocês dois têm cenas deliciosas com personagens coadjuvantes? O encontro entre Rick e a jovem atriz, Cliff e Bruce Lee brigam improvisados, mas eles estão confinados principalmente em suas casas e carros, quando falam, reclamam, assistem TV juntos, comem qualquer prato improvisado que encontrarem na geladeira.
Ao longo da história, o diretor encontra momentos para demonstrar sua habitual inteligência de enquadramento e conhecimento dos diferentes gêneros cinematográficos. Quando Rick grava um espaguete do Ocidente, apresentar sucessivas tomadas em um plano sequencial acaba por ser uma excelente solução de encenação. A chegada de Cliff à unidade de discos também é impressionante para movimentos de câmera e trabalho espacial. Apesar dessas cenas isoladas, resta saber que o filme é prolongado, não tem conflitos (leia-se: reviravoltas que mudam a direção da história) por cerca de 140 minutos, e gira em círculos pulando de um personagem para outro, os três separados em sub-cenas paralelas ao longo da história.
Talvez essa estratégia seja tremendamente inteligente, pois rompe com a estrutura narrativa clássica e evita o fetiche pela violência esperada pelo cineasta. Talvez seja apenas leniente, como se o diretor estivesse dizendo filme após filme que ele não tinha nada a provar a ninguém. Tarantino constrói uma apresentação de duas horas porque ele pode fazê-lo, e essa liberdade de direitos autorais é tanto uma arrogância quanto uma possibilidade real de subversão. É uma pena que, neste caso, a subversão ocorra por frustração. apenas a violência de Tarantino parecia incontecupa-se, agora toda a história se comporta como se tivesse acontecido apesar do espectador.
Os fãs terão o óbvio prazer de ver atores estabelecidos fazerem papel de bobos, além de fazer um aceno a atores e filmes reais dos anos 1950 e 1960 (o roteiro se esforça para incluir o maior número de referências possível). A conclusão finalmente decide oferecer uma possibilidade de catarse, um fim às linhas narrativas que corriam sem uma direção precisa. O diretor recompensa o espectador paciente, que testemunhou mais de duas horas de monotonia impecavelmente produzida, através do gozo da violência. cena, muito bem orquestrada, desperta curiosidade sobre como seria o filme se houvesse mais cenas desse tipo, e se eles apareceram antes na história.
Além disso, a cerca é menos apoteótica do que simples: Tarantino pode reescrever a história mais uma vez, mudando fatos importantes da cultura americana para fornecer os eventos que ele gostaria de testemunhar. cinema, mas desta vez oferece um relato mais doce de tragédias históricas. O espectador terminará a sessão sabendo muito pouco sobre a história de Hollywood, a indústria dos bastidores ou o caso Sharon Tate. Divertido e crítico da cultura americana, jovens diretores como Jordan Peele propuseram propostas muito mais satisfatórias no mesmo terreno pop-paradídico. Ainda assim, o espectador uma vez. . . Em Hollywood você terá o prazer de ver DiCaprio, Pitt e o próprio Tarantino se divertindo como uma dança de fantasia, em uma farsa entre amigos com a única responsabilidade de parecer feliz irresponsável.
Filme visto pelo 72º Festival Internacional de Cinema de Cannes, em maio de 2019.