Em Ainda temos a imensibilidade da noite, o diretor Gustavo Galvo vai além da conhecida relação de amor e angústia com a música tão discutida no cinema, propõe, mesmo superficialmente, uma reflexão sobre o aspecto comercial da arte, e problematiza a caracterização cultural desenfreada dos grandes centros urbanos. Ao adotar Brasília e Berlim como cenário para a carreira da protagonista Karen (Ayla Gresta), Galvão desperta uma série de leituras sobre o mundo contemporâneo, não apenas em termos de produção artística, mas principalmente nas dores das relações, pressões sociais e aspirações. Profissional.
Desmotivada pela cena musical brasileira, Karen viaja para Berlim com a promessa de uma nova vida, em uma cidade onde a qualidade artística é devidamente reconhecida pelo público. Como qualquer mudança, Karen também está imbuída de idealizações, o que inevitavelmente leva a grande frustração. Embora a ajuda de Martin (Steven Lange) ofereça algumas vantagens, a conclusão do protagonista é que a capital federal e a cidade alemã não são tão diferentes. Quando você conhece músicos locais, é revelador ouvi-los falar sobre a velha Berlim, viva. e cheio de personalidade, muito pelo contrário do que se tornou: um bastião de turistas dispostos a pagar muito mais do que o preço de objetos, comida e visitantes sentem uma experiência única, como um deles descreve.
- É uma pena que o filme não se aprofunde nessas questões e decida focar a trama exclusivamente nos aumentos e crises de Karen.
- Personagens como Martin e Artur (Gustavo Halfeld) nunca têm a oportunidade de desenvolver ou apresentar traços que possam trazer para a história.
- Eles quase sempre vão ao palco para revelar ou destacar uma escolha do protagonista.
- Mesmo o caráter de Gresta não é tão profundo.
- Em certos momentos.
- Torna-se difícil manter uma conexão com ela e seus dilemas.
- Porque a razão de sua constante rebelião não é tão clara.
- E essa característica é quase sempre exaltada para fazê-la parecer grande e não como um sintoma de algo mais complexo.
- A única nuance que você realmente nota é quando você colocá-lo com seu avô e mãe.
- Com quem você mantém uma dinâmica familiar complicada.
O aspecto musical é um dos mais realizados do longa-metragem, principalmente pela escolha de acompanhar o amor de uma mulher por um instrumento menos popular do que a guitarra e a bateria, por exemplo. As músicas não só mostram a proposta sonora da artista, mas também cumprem a função de expressar sentimentos que não são explicitamente expressos nos diálogos, é como se, na verdade, Karen te encontrasse enquanto você toca, precisamente porque ela está tão fora da curva, parece estranho que o roteiro use linhas em que a protagonista sugere que aqueles que realmente não apreciam sua música realmente não apreciam o rock. , enquanto reforça a máxima de que o gênero está morto.
Apesar do aceno a temas mais complexos, ainda temos a imensão da noite que é apresentada, em essência, como um filme sobre música e um artista no caminho para o reconhecimento que ela acredita ser digno. a imensidade sugerida pelo título é mais pontual do que constante.
Filme visto no 52º Festival de Brasília em novembro de 2019.